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Una mirada a la composición en la fotografía documental

En mi opinión, hay tres elementos importantes de una fotografía. Iluminación, composición y momento. Cada imagen que amo tiene estos elementos, en cantidades variables. Una gran imagen puede tener fuerza en las tres áreas, o puede ser, por ejemplo, un momento tan emocional que domina la mala composición o la luz.

Pero para este artículo quiero echar un vistazo rápido a la composición, y cómo los fotógrafos considerarán inconscientemente muchos elementos compositivos al hacer imágenes, así como editar y procesar posteriormente.

Estudio de caso # 1

Aquí están Lisa y Massimo, después de su ceremonia en la bella Chiesa della Certosa en Florencia, Italia. Acabamos de terminar las fotos del grupo familiar que tuvieron lugar a la derecha del cuadro, y tomé algunos retratos mientras sus familias se dispersaban.

Mientras caminaban de regreso a la entrada del Monasterio, Massimo, siempre el caballero, tomó el tren de Lisa. Una rápida sonrisa y mirada hacia atrás desde Lisa ha agregado el “momento” a esta imagen. La luz es bastante aburrida y nublada, lo que le da un aspecto silenciado a la escena, y esto también funciona para mí.

Breaking It Down

Echemos un vistazo a los elementos compositivos en esta imagen:

1. Los rectángulos y los cuadrados forman fuertes formas geométricas, y hacer que se repitan a través de una imagen aumenta la sensación de estabilidad y estructura. Para esta imagen, es importante corregir paralelos ligeramente divergentes en el procesamiento posterior.

2. La repetición de la forma y el patrón en una imagen puede ser agradable, y hacer que los arcos corran por el marco es útil aquí.

3. El tiempo de la toma ha tenido un gran efecto en la composición aquí. Afortunadamente, la distancia relativa entre Lisa y Massimo coincide con la distancia entre tres arcos detrás. Si hubiera filmado esto cuando se centraron en cualquiera de los otros arcos, la composición no habría sido tan fuerte: una puerta o ventana habría roto la forma.

4. Enmarcar en los tercios: una técnica simple y bien utilizada. Generalmente me gusta dar a los sujetos “espacio” para entrar. La composición central funciona en muchas circunstancias, especialmente cuando se usa simetría, pero en mi opinión no habría sido tan fuerte para esta fotografía. Una toma apretada de solo Lisa y Massimo enmarcados completamente por los arcos también habría sido una gran imagen para obtener, pero me gusta la sensación de lugar que tiene esta composición más amplia.

Mirando la imagen en su conjunto está bien equilibrada. En tono, aunque el cielo es un par de paradas más brillante, esto no afecta la imagen. En elementos: los invitados en el fondo y las flores en la puerta proporcionan equilibrio contra los novios. Imagine esta escena sin ellos: se sentiría un poco demasiado pesado. También funciona para orientar la imagen. Lisa es lo primero que quiero que vea un espectador, luego su interacción con Massimo, luego los invitados detrás y finalmente la grandeza de los edificios.

Estudio de caso # 2

Este segundo ejemplo utiliza algunas técnicas diferentes. Muestra a Kate y su hermana caminando desde una boda en el Ayuntamiento de Hackney hasta su recepción en My Fair Lady, un barco por el canal cerca. Todos los invitados caminaron los 10 minutos a través del mercado de Broadway para llegar al canal, lo que me dio muchos momentos documentales excelentes para disfrutar de este maravilloso distrito londinense.

Breaking It Down

Mirando específicamente la composición entonces:

1. Los triángulos y las diagonales juegan una parte importante del atractivo de esta imagen para mí. El uso de triángulos en la composición puede conducir a imágenes más interesantes y atractivas que los cuadrados y rectángulos. Comenzando con las formas triangulares repetitivas formadas por las sombras en la pared detrás, la forma se repite numerosas veces a lo largo de la imagen, por ejemplo, el ladrón del brazo de Kate y las patas zancadas.

2. Al sincronizar el disparo con el paso de Kate y su hermana, la pose para caminar le da más elegancia a Kate y su impresionante vestido Jenny Packham. Es algo que solía hacer al fotografiar moda en la pasarela de The Times. Siempre se puede escuchar el ritmo de un paso de modelos imitado por el coro de persianas del fotógrafo al final de la pasarela, todos capturando una imagen en el mismo punto de cada paso. Es una suerte para mí que se haga eco en el transeúnte detrás.

3. Las líneas principales son realmente importantes para guiar a un espectador alrededor de una imagen. Las líneas de sombra detrás son las más fuertes aquí, pero las líneas paralelas en el carril bici que cruzan el cuadro funcionan extremadamente bien al dividir las sombras en el sujeto.

4. Una vez más, he enmarcado el tema en los tercios con espacio al frente para que puedan entrar. Esa es una segunda naturaleza para la mayoría de los fotógrafos como respirar: una escena como esta y has comenzado a ajustar el punto de enfoque a la izquierda del cuadro incluso antes de levantar la cámara a tu ojo. La línea entre los ojos de Kate, sus hermanas y la pareja en el fondo da otra diagonal bisecante con la fuerte línea de sombra.

Esta es otra imagen bien equilibrada con intereses repartidos por todo el marco con la conversión en blanco y negro que mejora el efecto de las sombras. De hecho, estoy agachado a aproximadamente la altura de la cintura para tomar esto, y es ese punto de vista inferior el que ha alineado todas estas diagonales.

También hay un significado ligeramente más profundo en esta imagen. El edificio por el que pasan es en realidad un bloque de apartamentos, y es donde Kate y su esposo se mudaron juntos por primera vez. Son de Nueva Zelanda, y toda su relación ha estado en Londres durante los últimos 10 años. Entonces, aunque es un edificio indescriptible para todos los demás, al escuchar y recordar conversaciones anteriores con la pareja, he logrado incorporar algunas historias en esta composición.

Conclusión

Por supuesto, casi nada de esto me pasa por la cabeza al momento de grabar esta imagen. Es una reacción instintiva que te traen 20 años de experiencia como fotógrafo. Simplemente sabe instintivamente que mover un pie hacia la derecha limpiará el fondo detrás del sujeto principal, o se necesita un punto de vista inferior para enfatizar algún elemento en el marco. Y mis clientes tampoco necesitan saber nada de esto, aunque muchos lo hacen, ya que son fotógrafos y artistas entusiastas.

Puede que no sepan por qué funciona una imagen, solo saben que sí.

Sobre el autor : Paul Rogers es un reportero gráfico con sede en Hertfordshire, Inglaterra. Ha trabajado como fotógrafo editorial para el periódico The Times desde 1998, y también está aplicando sus talentos a la fotografía documental de bodas. Visite su sitio web aquí. Este artículo apareció originalmente aquí.