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Una guía completa para principiantes de apertura, velocidad de obturación e ISO

pirámide

Esta guía de exposición fotográfica tiene como objetivo ayudarlo a tomar el control total de su cámara. A menudo les digo a mis alumnos que quiero que se alejen de la idea de «tomar una fotografía» y de la idea de «hacer una fotografía».»Les enseño cómo quitar la cámara del modo automático y tomar el control total de la configuración para crear la fotografía que desean.

¿Por qué dejar que la cámara decida estas cosas por usted?? ¿Dejas que tu madre elija tu ropa?? Quizás algunos de ustedes lo hagan, no lo sé. Francamente, no quiero saberlo.

Espero hacer lo mismo para los lectores de este tutorial. Quiero que tomes el control de tu cámara. Para hacer esto, es esencial comprender los 3 componentes de lo que llamamos «El triángulo de exposición». Estos son: apertura, velocidad de obturación e ISO. Al final de este tutorial, debe comprender cuáles son estos 3 componentes y cómo afectan la fotografía final. También aprenderá a usar los 3 modos de disparo principales en su cámara: prioridad de apertura, prioridad de obturación y manual. Finalmente, explicaré cómo decidir qué configuraciones elegir mientras te preparas para filmar una escena.

¿Qué es la exposición??

En primer lugar, debemos definir qué queremos decir con exposición. La exposición se refiere a la cantidad de luz que ingresa a la cámara y golpea el sensor digital. Básicamente, es una medida de cuán oscura o brillante es una fotografía.

Si la imagen es demasiado brillante, está sobreexpuesta. Se ha permitido que demasiada luz golpee el sensor. Si está demasiado oscuro, está subexpuesto. No se ha permitido que suficiente luz golpee el sensor. Podemos controlar cuánta luz alcanza el sensor cambiando la apertura, la velocidad de obturación y la configuración ISO.

La exposición se mide en «paradas». Por ejemplo, si descubre que su foto ha resultado demasiado oscura (sin oposición), puede aumentar su exposición en una «parada» o dos para hacerla más brillante. Por el contrario, si la imagen está sobreexpuesta, es posible que deba disminuir la exposición en una parada o dos. No existe la exposición «perfecta», solo la exposición correcta para la fotografía que está creando. Se supone que algunas fotos como las de noche son oscuras, mientras que las fotos tomadas en la nieve, por ejemplo, son brillantes.

Medición de la exposición utilizando un histograma

Todas las cámaras digitales le permiten ver una representación visual de la exposición utilizando el histograma. Consulte el manual de su cámara para averiguar cómo activar la función de histograma. Había un miembro de mi club de fotografía que le diría a todos los nuevos miembros a RTFM. Esto significaba «Lea el manual». Te dejaré descubrir qué era la «f» para ti.

El histograma es un gráfico que representa la propagación de tonos en una fotografía, desde las sombras, hasta los tonos medios y los reflejos. Le permite verificar si la fotografía tiene sombras demasiado oscuras o «reclinadas» y ver si tiene algún aspecto destacado que sea demasiado brillante o «explotado».

Las sombras recortadas son áreas de negro puro y no contienen detalles. Los aspectos más destacados son áreas de blanco puro y tampoco contienen detalles. En términos muy generales, querrá evitar ambos. Dicho esto, personalmente no me importa un pequeño recorte en las sombras, ya que agrega un golpe a la imagen.

Si observa el histograma a continuación, verá que parte del gráfico está justo contra el eje izquierdo del gráfico. Esto significa que algunas de las sombras están recortadas. Si mira a la derecha, verá que se ha eliminado una cantidad muy pequeña de reflejos ya que una parte muy pequeña del gráfico está contra el borde derecho. A veces esto es inevitable, por ejemplo, con las luces de la calle o si el sol en el marco. Recuerde que el histograma es solo una guía.

histograma

Ejemplos de fotografías subexpuestas y sobreexpuestas

A continuación tenemos ejemplos de una foto subexpuesta, una foto sobreexpuesta y una foto correctamente expuesta.

debajo

Fotografía no desexpuesta: esta fotografía está subexpuesta por aproximadamente 3 paradas. Puede ver que el histograma está completamente agrupado hacia la izquierda como resultado. Hay muchas sombras recortadas en la parte inferior de las góndolas.

terminado

Fotografía sobreexpuesta: esta imagen está sobreexpuesta por aproximadamente 3 paradas y, como puede ver, el histograma se agrupa a la derecha como resultado. Hay muchos aspectos destacados recortados en esta foto. De hecho, todo el cielo es de color blanco puro y no contiene ningún detalle.

correcto

Fotografía correctamente expuesta: La foto de arriba tiene la exposición correcta para la escena en cuestión. Puede ver en el histograma que hay una buena extensión de sombras, tonos medios y reflejos. Es una imagen bastante brillante como puede ver por el hecho de que el gráfico se dispara a la derecha del gráfico.

Hay un pequeño recorte en las sombras que no me importa, ya que agrega un golpe al disparo. Como puede ver desde el lado derecho del gráfico, hay algunas áreas muy brillantes pero los aspectos más destacados no se eliminan.

Usando la función de advertencia de reflejos en su cámara

Siempre es una buena idea verificar el histograma después de haber tomado una foto para evitar demasiadas sombras recortadas y reflejos apagados. La mayoría de las cámaras digitales también tienen una función de «advertencia de alto nivel».

Esto hace que las áreas de la imagen que han soplado resaltados parpadeen en su pantalla. Es una característica increíblemente útil y la mantengo encendida todo el tiempo. A continuación, puede ver cómo se ve la advertencia resaltada en la foto de góndola sobreexpuesta. Una gran cantidad de la foto está parpadeando porque muchos de los aspectos más destacados se han eliminado.

¿Qué es la apertura??

apertura de lente

La abertura se refiere al tamaño de la abertura en la lente a través de la cual la luz ingresa a la cámara. El tamaño de esta abertura se puede ajustar y el tamaño de la abertura se mide en f-stops. La imagen de la derecha le muestra exactamente cómo es la apertura de una lente.

Cuando cambia el valor f-stop, cambia el tamaño de la abertura. Aquí está la cosa rara sin embargo. Cuanto mayor es la parada f, menor es la abertura.

Eche un vistazo a la tabla a continuación para ver cómo se ven las diferentes aperturas en diferentes paradas. En el extremo izquierdo, puede ver que establecer una abertura de f16 dará como resultado una pequeña abertura. Elegir una apertura de f1.4 dará como resultado una apertura muy amplia.

carro de apertura

¿Cómo afecta su elección de apertura a la fotografía??

El efecto más notable que tiene su elección de apertura en la fotografía es la profundidad de campo. ¿Qué queremos decir con esto exactamente?? En términos muy simples, la profundidad de campo se refiere a la cantidad de imagen que es nítida. ¿Qué significa esto en la práctica??

Si usa una abertura ancha, la profundidad de campo será poco profunda. Solo una parte de la imagen es nítida y el resto estará desenfocado o borroso. Mira la imagen de la izquierda a continuación. El gato es perfectamente afilado pero el fondo es borroso. El uso de una abertura ancha funciona bien para las fotografías de estilo vertical, ya que hace que el tema de la toma realmente se destaque sobre el fondo borroso.

diagrama de profundidad de campo

En este caso, la profundidad de campo se extiende desde aproximadamente la punta de la nariz del gato hasta justo detrás de su cabeza, no más de unos pocos centímetros (desde el punto A hasta el punto B en el diagrama). Cualquier cosa que no esté en este rango, ya sea delante o detrás, no será afilada. Para esta toma, utilicé una amplia apertura de f / 3.5.

CÁMARA DIGITAL OLYMPUS

Cuando usa una abertura estrecha, la profundidad de campo es profunda. Cuando la profundidad de campo es profunda, toda la fotografía desde el primer plano hasta el fondo es nítida.

Eche un vistazo a la foto a continuación tomada en los Docklands de Dublín. Todo, desde el taco del muelle en primer plano hasta el puente en el fondo, es afilado. En este caso, la profundidad de campo es de varios cientos de metros, que se extiende desde el primer plano hasta el fondo de la escena. En este caso, utilicé una apertura más estrecha de f / 11.

Samuel-Beckett-bridge-at-sunset-dublin

La mayoría de las veces, queremos lograr una profundidad de campo profunda al disparar paisajes. Queremos que toda la imagen sea nítida.

Las aberturas de rango medio (alrededor de f / 8) son buenas para disparar de mano, por ejemplo, al hacer fotografía callejera. Obtiene un buen equilibrio entre tener suficiente profundidad de campo y velocidades de obturación lo suficientemente rápidas como para disparar con la mano. Discutiremos las velocidades de obturación con más detalle más adelante.

El cuadro a continuación le da una buena idea de cómo las diferentes aberturas afectarán la profundidad de campo en sus fotografías. Puedes ver que a medida que la abertura se ensancha, la pirámide en el fondo se vuelve más borrosa.

aperture-effect-chart-2

¿Qué es la velocidad de obturación??

La velocidad del obturador se refiere al tiempo que la abertura en la lente permanece abierta para dejar que la luz entre en la cámara y en el sensor. La velocidad de obturación puede ser tan rápida como 1 / 10,000 de segundo o tan lenta como varios minutos.

¿Cómo afecta su elección de velocidad de obturación a la fotografía??

Las velocidades de obturación rápidas tienen el efecto de congelar el movimiento en la escena que está fotografiando. Por el contrario, las velocidades de obturación lenta desenfocarán el movimiento en una escena. Ambos pueden usarse con gran efecto creativo.

La configuración de velocidad de obturación en su cámara proporciona una excelente manera de experimentar con la captura de movimiento en su fotografía de paisajes. Este es especialmente el caso del agua en movimiento.

CÁMARA DIGITAL OLYMPUS

barco de pesca en la puesta de sol-túnez

Al usar una velocidad de obturación lenta (1/2 segundo), podemos desenfocar el agua en una cascada, por ejemplo, y crear una sensación de movimiento a pesar de que es una imagen fija. Puedes ver esto en esta foto de una cascada en Irlanda arriba. Cuando se trabaja con velocidades de obturación lentas, es esencial usar un trípode; de lo contrario, el batido de la cámara dará como resultado una foto completamente borrosa.

En la segunda fotografía tomada en Túnez, utilicé una velocidad de obturación extremadamente larga de 160 segundos. Para lograr esto, utilicé un filtro de densidad neutra de 10 paradas. Esto redujo la luz que ingresa a la cámara a 1/1000 de lo que sería sin el filtro. Esto, a su vez, me permitió establecer un tiempo de exposición tan largo.

Como puede ver, las nubes se movieron por el cielo durante los casi 3 minutos que tardó en tomar la foto, lo que resultó en un efecto borroso.

También puede usar velocidades de obturación rápidas para congelar el movimiento como en este paisaje marino en blanco y negro a continuación.

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Para esta fotografía, quería congelar el movimiento de las olas que se estrellaban contra la orilla. Una velocidad de obturación rápida de 1/320 de segundo aseguró que la onda parezca «congelarse» a tiempo. Los paisajes que incluyen agua en movimiento brindan grandes oportunidades para experimentar con diferentes tiempos de exposición.

La tabla a continuación muestra cómo las diferentes velocidades de obturación afectarían la sensación de movimiento si estuviera fotografiando a una persona corriendo. Las velocidades de obturación rápidas congelarán el movimiento. Esta técnica se usa a menudo en fotografía deportiva. Cuanto más lenta se vuelve la velocidad de obturación, más borrosa se vuelve la persona que corre en la fotografía.

obturador-velocidad-efecto-gráfico

¿Cómo sabes si la velocidad de obturación es lo suficientemente rápida como para disparar de mano??

Hay un truco muy simple para verificar si la velocidad del obturador es lo suficientemente rápida como para disparar con la mano. Simplemente mire la distancia focal a la que se ha acercado en la lente.

En la lente de abajo, la distancia focal se establece en aproximadamente 30 mm. En este caso, simplemente multiplico la distancia focal por 2 y la divido en 1 para obtener la velocidad mínima de obturación requerida para disparar a mano. Entonces, 30 x 2 es 60, por lo tanto, la velocidad mínima de obturación requerida para disparar con la mano es 1/60 de segundo.

cámara-lente-focal-longitud

Esto significa que puede salirse con la suya utilizando velocidades de obturación más lentas cuando el ángulo es más ancho. Obviamente, es más difícil mantener la cámara estable cuando se acerca. Piense en lo difícil que es mantener la vista en un objeto cuando usa binoculares. Es el mismo principio.

Si encuentra que la luz es baja y no puede obtener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida, puede aumentar la ISO. En la siguiente sección, explicaré qué es ISO y cómo afecta la fotografía.

¿Qué es ISO??

La ISO se refiere a cuán sensible es el sensor digital en su cámara a la luz. Cuanto menor es el número ISO, menos sensible es a la luz. Establecer un número ISO más alto aumenta la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. La mayoría de las cámaras tienen ISO que van desde aproximadamente 50 o 100 ISO hasta 16,000 ISO o más.

¿Cómo afecta su elección de ISO a la fotografía??

A medida que aumenta el valor ISO, el sensor de su cámara se vuelve más sensible a la luz. Esto significa que puede lograr velocidades de obturación más altas. Esto puede ser extremadamente útil cuando se dispara con poca luz sin un trípode. Puede encontrar que disparar a 100 ISO da como resultado velocidades de obturación que son demasiado lentas para sostenerlas a mano sin agitar la cámara. Al aumentar la ISO a 800 ISO, por ejemplo, puede encontrar que la velocidad de su obturación ahora es lo suficientemente rápida como para sostenerla a mano.

Puede que se pregunte: ¿por qué no usar un ISO realmente alto cada vez para garantizar una foto nítida?? El problema es que hay una compensación cuando se trata de la calidad de imagen. Cuanto mayor sea la ISO utilizada, más ruido digital estará presente en la imagen. El ruido digital da como resultado un grano que puede tener un efecto negativo en la calidad de la imagen. Eche un vistazo a las etiquetas de esta botella de vino tomadas en diferentes ISO.

El primero recibió un disparo a 100 ISO.

iso100

La segunda foto fue filmada en un ISO 3200 muy alto. Puede ver que la granoidad ha degradado bastante la calidad de la imagen.

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Cuando terminé de tomar estas fotos de la botella de vino, por supuesto, probé el contenido. Yo … eh … quería aprender sobre la cultura francesa. Curiosamente, después de terminar la botella, la calidad de imagen de mis propios ojos se degradó un poco.

El cuadro a continuación ilustra el efecto de ISO en la calidad de imagen.

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Esto no significa que no deba aumentar su ISO cuando sea necesario. El ejemplo de ISO 3200 anterior es bastante extremo. La mayoría de las cámaras más nuevas en realidad manejan muy bien los ISO más altos y conservan una alta calidad de imagen. Sé que en condiciones de poca luz, prefiero aumentar un poco mi ISO para evitar el movimiento de la cámara, incluso si eso significa un poco de grano. Sin embargo, generalmente no es suficiente degradar seriamente la calidad de la imagen.

A continuación, veremos cómo configurar realmente la apertura y la velocidad de obturación en su cámara. Puede usar 3 modos: prioridad de apertura, prioridad de obturación y manual.

Cómo usar el modo de prioridad de apertura en su cámara

apertura-prioridad

El modo de prioridad de apertura es un modo semi-manual. Cuando usa este modo, elige la apertura que desea y la cámara elige una velocidad de obturación adecuada para lograr una foto expuesta correctamente. Para cambiar su cámara a la prioridad de apertura, gire el dial encima de su cámara a «A».

Este es en realidad el modo de disparo que uso el 90% del tiempo cuando disparo paisajes urbanos. Por lo general, elijo una apertura de alrededor de f16 para garantizar la máxima profundidad de campo y luego dejo que la cámara elija la velocidad de obturación correcta. Como generalmente uso un trípode, generalmente no me preocupa demasiado que la velocidad de obturación sea demasiado lenta.

Si estoy disparando con la mano, siempre vigilo la velocidad de obturación que la cámara ha elegido solo para asegurarme de que no sea demasiado lenta. Si es demasiado lento, uso una abertura más ancha que dará una velocidad de obturación más rápida ya que la apertura es más grande y permite que la luz entre más rápido. También tengo la opción de aumentar la ISO para obtener una velocidad de obturación más rápida.

Cómo usar el modo de prioridad del obturador en su cámara

obturador-prioridad

La prioridad del obturador es básicamente lo contrario a la prioridad de apertura. Establece la velocidad de obturación que desea y la cámara configura la apertura. Para cambiar su cámara a la prioridad del obturador, gire el dial encima de su cámara a «S». En los modelos Canon, este modo en realidad se llama modo «Tv», que significa «valor de tiempo».

Personalmente no uso este modo con demasiada frecuencia. Puede ser útil si necesita establecer una velocidad mínima de obturación para evitar el movimiento de la cámara. También puede querer una velocidad de obturación más larga específica para crear desenfoque de movimiento. Tiendo a usar el modo manual en este caso, ya que me da un mayor control sobre la velocidad de obturación y la apertura juntas. Más sobre el modo manual más tarde.

Cómo usar la función de compensación de exposición en su cámara

botón de compensación de exposición

A veces, cuando usa modos de prioridad de apertura o obturación, puede encontrar que sus imágenes son demasiado brillantes o demasiado oscuras. A veces, las condiciones de iluminación pueden confundir a la cámara y hace que la imagen esté subexpuesta o sobreexpuesta. Afortunadamente, hay una manera de arreglar esto. Se llama compensación de exposición. Para encender esto, presione el botón con los símbolos más / menos.

Esto abrirá un gráfico que va de -5 a +5. A veces, estos números son diferentes y solo pueden variar de -3 a +3 dependiendo de la cámara. Este cuadro representa la exposición de su fotografía. Entonces, ¿cómo funciona??

Cuando esté utilizando el modo de prioridad de apertura, por ejemplo, la cámara establecerá una velocidad de obturación que hará que la cámara se exponga en el punto «0» de este gráfico, justo en el medio. En teoría, esta debería ser la exposición correcta. En realidad, sin embargo, este no es siempre el caso. Como dijimos, se supone que algunas fotos son brillantes y otras son oscuras.

Si encuentra que su foto es demasiado brillante o sobreexpuesta, simplemente reduzca la exposición por una parada o lo que crea que es necesario. Cuando gira el dial hacia la izquierda (RTFM para ver qué dial), puede establecer la exposición en -1, por ejemplo. Esto hará que la fotografía 1 pare más oscura. Cuando gira el dial a la derecha, puede hacer que la foto sea más brillante. Es posible que necesite experimentar un poco para obtener la exposición que desea.

compensación de exposición

¿Cómo funciona exactamente la compensación de exposición?? Si está utilizando el modo de prioridad de apertura y reduce la exposición 2 paradas, por ejemplo, la apertura se mantendrá igual, pero la velocidad del obturador cambiará a una velocidad más rápida para que entre menos luz en la cámara y la imagen se oscurezca.

Lo contrario sucede cuando marca la exposición. La apertura permanece igual, pero la velocidad del obturador se alargará para dejar entrar más luz y hacer que la imagen sea más brillante. Como ya se mencionó, vigile la velocidad del obturador si está disparando con la mano. No permita que sea demasiado lento para evitar el movimiento de la cámara.

La compensación de exposición funciona de la misma manera cuando se usa el modo de prioridad del obturador, excepto que la velocidad del obturador permanecerá igual y la apertura será cambiada por la cámara en consecuencia.

Cómo usar el modo manual en su cámara

modo manual

Aquí viene el aterrador: modo manual! Cuando configura la cámara en modo manual, configura tanto la apertura como la velocidad de obturación. ¿Cómo sabe qué combinación usar para garantizar la exposición adecuada?? En realidad es bastante fácil. Cuando cambia al modo manual en el dial (M), nuevamente ve un gráfico de exposición que es exactamente el mismo que el gráfico de compensación de exposición.

Luego gire los diales de velocidad de apertura y obturación hasta que la exposición se establezca en 0. Verifique su manual para ver qué diales usar.

Aquí hay un ejemplo de cómo podría usar el modo manual al disparar un paisaje:

  1. Decido qué apertura quiero usar. Si es un paisaje, podría elegir una apertura de aproximadamente f / 16 para garantizar una gran profundidad de campo. Después de todo, quiero que todo sea agudo desde el primer plano hasta el fondo. Giro el dial de apertura hasta que la abertura esté configurada en f / 16.
  2. Luego giro el dial de velocidad del obturador hasta que el marcador en la tabla de exposición esté en cero. En teoría, esto debería significar que ahora tengo la combinación correcta de apertura y velocidad de obturación para garantizar la exposición correcta.
  3. Luego verifico que estoy contento con la apertura y la velocidad de obturación y hago algunos ajustes si es necesario.
  4. Si encuentro que el disparo es demasiado brillante o demasiado oscuro, lo retomo después de mover el dial a menos una parada o más una parada (o más, según sea el caso). La exposición «correcta» puede no estar siempre en el punto «0» en el medio. Como he dicho algunas veces, se supone que algunas fotos son brillantes u oscuras.

¿Cómo decido qué configuraciones usar en modo manual??

Aquí es donde entra en juego tu propia creatividad. Por lo general, decido cuál es el elemento más importante en la foto y configuro esto primero.

Como principalmente tomo fotos de paisajes urbanos, esto significa que generalmente pongo la apertura primero porque garantizar una gran profundidad de campo es mi mayor preocupación. Luego puse la velocidad de obturación. Básicamente es un acto de equilibrio y con la práctica obtendrá una intuición de la configuración que necesita para lograr la visión que tiene para una fotografía en particular.

¿Qué pasa si los reflejos se explotan o las sombras se recortan sin importar la configuración que use??

A veces, el contraste en una escena es simplemente demasiado para que su cámara pueda manejar, sin importar qué combinación de apertura y velocidad de obturación use. En este caso, el horquillado se puede usar para resolver el problema.

Cuando pongo un corchete en una foto, generalmente tomo 3 fotos de la misma escena, una con la exposición establecida en «0», otra deliberadamente subexpuesta por 2 paradas y una final sobreexpuesta deliberadamente por 2 paradas. Luego puedo combinar estos en el procesamiento posterior para obtener la exposición «perfecta». Hay varios métodos para hacer esto que cubriré en un tutorial futuro.

En el siguiente ejemplo, tomé 3 exposiciones del Puente de Carlos en Praga y las mezclé en la postproducción para producir una sola fotografía con mucho detalle en todas las áreas del marco.

paréntesis de exposición

ejemplo de mezcla de exposición

La fotografía final es una mezcla de las 3 imágenes, lo que lleva a muchos detalles en toda la imagen. Tampoco hay sombras recortadas ni reflejos apagados. Como puede ver, también recorté la imagen final para crear una mejor composición.

Espero que después de leer este tutorial tenga la confianza de sacar su cámara del modo automático y tomar el control de la configuración usted mismo. De esta manera, puede pasar de simplemente tomar una fotografía a hacer una fotografía. No tenga miedo de experimentar con todas las configuraciones que acaba de aprender. Con el tiempo, ni siquiera tendrá que pensar demasiado en la configuración.

A menudo aconsejo a los estudiantes que vayan a una sesión de fotos donde experimentan específicamente con diferentes aberturas, otra para experimentar con la velocidad de obturación, etc.

Sobre el autor: Barry O Carroll es un fotógrafo con sede en Dublín, Irlanda, especializado en fotografía de paisajes con un énfasis particular en paisajes urbanos, escenas callejeras y fotografía de arquitectura. Puede encontrar más de su trabajo en su sitio web o siguiéndolo en Facebook y Twitter. Este artículo también fue publicado aquí.