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Un artista de animación de Hollywood aprende fotografía de timelapse

Cuando no estoy trabajando en películas animadas como “Cómo entrenar a tu dragón”, paso mi tiempo libre fotografiando la arquitectura. Estos son mis proyectos de pasión. Es la salida creativa que estira mi cerebro de una manera totalmente diferente a cuando estoy trabajando en películas animadas.

La naturaleza gráfica del “diseño” que choca con una estructura del mundo real, y el desafío de capturarlo en el momento justo con una gran iluminación es lo que hace que fotografiar la arquitectura sea tan emocionante; sin embargo, desde hace un tiempo he estado sintiendo que faltaba algo. Me ha encantado crear “imágenes en movimiento” en el trabajo y “imágenes fijas” en mi tiempo libre, pero después de un tiempo seguí deseando una forma de combinar las dos.

A principios de 2019 estaba fotografiando una puesta de sol en el Canyon Junction Bridge en el Parque Nacional Zion cuando decidí configurar mi cámara de respaldo para capturar un lapso de tiempo.

Había intentado algunos timelapses en el pasado, pero recientemente me inspiré en los canales de YouTube de Emeric Timelapse, Matthew Vandeputte y el trabajo de movimiento de flujo de Rob Whitworth (solo por nombrar algunos). Todos son increíbles fotógrafos de lapso de tiempo e hiperlapso, y algo sobre su trabajo me inspiró a intentarlo. Después de ver lo que capturé, estaba completamente enganchado y necesitaba explorar esta combinación de fotografía y movimiento más profundamente.

Decidí hacer un cortometraje.

A veces, la mejor manera de crecer como fotógrafo es asignarse una tarea. Tuve la idea de hacer una película sobre el Observatorio Griffith, que es mi lugar favorito para fotografiar en Los Ángeles.

Ya había hecho muchas fotografías personales allí y sentí que sería el lugar perfecto para practicar mis habilidades de lapso de tiempo. Después de 6 meses de trabajo, muchas fallas, una actualización de la computadora y mucho apoyo de mi esposa e hijos, me enorgullece finalmente compartir mi primera película de lapso de tiempo.

Lo que aprendí

En el proceso de hacer esta película, aprendí mucho en el camino.

Aprendí a abrazar el fracaso! La fotografía de Timelapse es más difícil de lo que parece y fallé mucho.

Cuando comencé a aprender fotografía de lapso de tiempo, cometí muchos errores, desde golpear el trípode hasta arruinar mi exposición durante un lapso de tiempo “día a noche”. No sabía nada sobre qué intervalos usar o cómo envolver mi cerebro en una nueva forma de trabajar. Fue duro, pero también fue lo mejor que me pudo haber pasado!

Estaba tan humilde por mis fracasos, y en lugar de desanimarme, en realidad me inspiré para mejorar. Cuanto más fallaba, más crecimiento veía con cada nuevo lapso de tiempo que capturaba. De repente tuve una pasión renovada por la fotografía, y fueron mis fracasos los que me empujaron a crecer, no mis éxitos.

Aprendí a confiar más en mi cámara

Para mi fotografía de arquitectura, a menudo hacía muchas mezclas de exposición para lograr mi imagen final, pero para el lapso de tiempo a menudo intentaba obtener la mayor cantidad de rango dinámico posible de un solo archivo sin formato. Esto me enseñó a confiar más en mi cámara.

Hubo situaciones en las que a menudo exponía mis imágenes en 2-3 paradas para proteger mis aspectos más destacados de la explosión, y me sorprendió la gran cantidad de información que pude traer de vuelta. Esto realmente me enseñó a confiar más en mis archivos sin procesar, y me ayudó a darme cuenta de que podía presionarlos mucho más de lo que había estado haciendo en el pasado.

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Tenga en cuenta su relación de aspecto : a resolución completa Mi Canon 5D mkIV captura en una relación de aspecto 2 × 3. Para mi proyecto Griffith, quería una relación de aspecto de 2:35, así que necesitaba asegurarme de componer mis timelapses lo suficientemente ancho sabiendo que la parte superior e inferior del cuadro se recortarían del video final.

Aprendí que las habilidades que desarrollé en otros tipos de fotografía ayudaron mucho.

Aunque estaba creando imágenes en movimiento en lugar de imágenes fijas, mis habilidades de composición todavía jugaron un papel muy importante para que esta película fuera exitosa.

Usando las habilidades que desarrollé como fotógrafo de arquitectura, cosas como mantener mis verticales rectas, usar líneas principales, diagonales e intereses en primer plano, todavía aplicadas a la fotografía de lapso de tiempo. De hecho, diría que eran aún más importantes para acertar porque una vez que se inició mi secuencia de lapso de tiempo, no había cambio mi composición mientras se estaba ejecutando. Esto me obligó a pensar realmente en mis tomas antes de comenzar cada lapso de tiempo, lo que me convirtió en un mejor fotógrafo al final.

Aprendí que el flujo de trabajo posterior al procesamiento lleva mucho más tiempo y tiene muchos más pasos de los que esperaba.

Como artista de animación, estoy acostumbrado a un trabajo de filmación bastante complicado, pero como fotógrafo mi flujo de trabajo posterior a la producción es algo simple. Proceso en lightroom, mezclo exposiciones y a veces uso máscaras de luminosidad en Photoshop, pero eso es todo. Sin embargo, para hacer timelapses de alta calidad, solo hay muchos más pasos involucrados, algo que realmente no estaba acostumbrado a hacer al principio.

Aquí están todos los pasos por los que tendría que pasar para terminar un solo tiro de timelapse:

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Eso es un lote de pasos para crear una película final en comparación con el procesamiento de un solo archivo sin procesar en Lightroom.

Esto me dio un montón de respeto por los fotógrafos de timelapse que hacen esto todos los días. Su trabajo es mucho más difícil de lo que la gente cree, y los buenos merecen mucho crédito por el increíble trabajo que crean. El respeto!

Aprendí que su intervalo y velocidad de obturación juegan un papel importante en la creación de timelapses suaves

Cuando estaba aprendiendo por primera vez, no presté mucha atención a mi velocidad de obturación, sino que me concentré principalmente en elegir un buen intervalo, pero resulta que ambos son realmente importantes. Con el tiempo descubrí que cuanto más corto sea el intervalo, mejor y mayor será la velocidad del obturador. Esto proporciona la mejor combinación de cuadros capturados y desenfoque de movimiento.

Esto es particularmente importante cuando las personas se mueven en su disparo y necesita que se difuminen un poco. Si usa esta fórmula, tendrá un mejor desenfoque de movimiento y sus timelapses se verán más agradables.

Intervalo corto + Velocidad de obturación larga = timelapses suaves.

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Intervalos que funcionaron mejor para mí:

  • Nubes: 2-8 segundos
  • Personas: 2 segundos con una velocidad de obturación de .05 segundos
  • Día a noche: 6-8 segundos
  • Manera lechosa: 30-35 segundos
  • Tiempo nocturno: 6-12 segundos

Aprendí que todo se reduce a tener una buena historia que contar.

Trabajar en largometrajes animados me ha enseñado que para que cualquier buen proyecto cinematográfico tenga éxito, todo se reduce a tener una buena historia.

En mi caso, quería contar la historia de “un día en la vida” del observatorio mientras celebraba la increíble arquitectura del edificio. A medida que pasó el tiempo y comencé a capturar mis timelapses, también noté cuántas personas visitan el observatorio regularmente, así que también quería incluir ese aspecto. Además, quería que mi película se sintiera festiva de la hermosa ciudad en la que vivo, Los Ángeles, y alentar a la gente a salir y disfrutarla.

En conclusión

Hacer que esta película renueve mi creatividad para la fotografía y el cine y espero que estos consejos puedan inspirarte a arriesgarte y aprender algo nuevo. Realmente no hay mejor manera de crecer como fotógrafo que fallando mientras persigue nuevos desafíos. Espero que se inspire para hacer lo mismo.

Galería de imágenes

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Sobre el autor : Joshua Gunther es un artista de diseño rudo y fotógrafo de arquitectura que trabaja en Dreamworks Feature Animation. Puede encontrar más de su trabajo en su sitio web, Instagram e IMDB. Esta publicación también fue publicada aquí.

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