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Cómo llegó la naturaleza muerta al mundo de la fotografía

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Hace un tiempo, tuve otra mesa redonda en la Asociación de Fotógrafos de Cine. Esta vez el tema fue Still Life Photography. Es un género que todos damos por sentado e incluimos en él una gran variedad de fotografías. Me gustaría explorar los orígenes de la naturaleza muerta en la pintura, cómo llegó a la fotografía y, finalmente, ampliar su cobertura y alcance.

Eso sí, no tengo la intención de limitar la visión de nadie, sino hacer que el lector sea un poco más consciente de los orígenes de la naturaleza muerta. Y, de ninguna manera, es la última palabra sobre el tema.

Still Life Origins

La vida útil es la traducción de nature morte cuando comenzó en la pintura. El significado literal era “naturaleza muerta”, ya que a menudo representaba objetos de la naturaleza pero no vivos. Muchas veces, los sujetos incluían pájaros de caza, flores cortadas, frutas recogidas, conchas marinas, peces capturados y similares. En esencia, el arte de la naturaleza muerta representa cualquier cosa que esté muerta o no se mueva. La traducción al inglés parece haberse centrado en “no moverse”, aunque el contexto “muerto” agrega un significado de varias capas.

Mientras que los elementos típicos incluidos en este género de trabajo tienden a celebrar los placeres materiales de la vida al incluir cosas como comida, vino, etc. También señalan la naturaleza transitoria de estos elementos y la brevedad de la vida humana. De hecho, recuerdo mori (recuerda que debes morir) como recordatorio de la mortalidad es un tipo relacionado de trabajo para la naturaleza muerta.

La aparición de la pintura de bodegones en el siglo XVI, tal vez con motivos religiosos, continuó hasta la actualidad. Esto puede deberse en parte a la libertad que ofrece al colocar los elementos donde el artista quiere, el máximo control sobre la “composición”, por así decirlo. Aún así, la vida funciona gradualmente, incluido todo lo que no se movió tan bien como los que están muertos. Además de crear obras de naturaleza muerta per se, los artistas también incluyeron elementos de naturaleza muerta en otros géneros de trabajo, como retratos, en papeles secundarios.

Toma, por ejemplo Los Embajadores de Holbein, que es un retrato de los dos embajadores en Inglaterra con exquisito detalle.

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La adición de los elementos de naturaleza muerta aporta significados complejos y en capas a la obra maestra. Mientras que los objetos relacionados con la astronomía representan los cielos y la medición del tiempo en la parte superior de la mesa, el estante inferior con un laúd, notas de himnos y un globo terrestre se enfoca en representar el tiempo en la tierra. Hay muchos elementos ocultos, pero me gustaría señalar el objeto en el piso que algunos compararon con un trozo de madera flotante. En realidad, es una pintura seriamente deformada de una calavera, un recuerdo mori . Tomé y distorsioné la pintura como si fuera vista desde un ángulo extremo. Esto hace que el cráneo sea claramente visible y recuerda toda la naturaleza transitoria de la vida.

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Es extraño cómo Holbein logró esto!

Still Life Photography

Comenzando con un fondo histórico y artístico tan rico, la fotografía de bodegones siguió el mismo camino del uso de la naturaleza morte y produjo muchas obras clásicas. La fotografía incluso registró a los muertos como un recordatorio de muerte y mortalidad. Ver, por ejemplo, Eugene Smith Spanish Wake con un hombre muerto rodeado de dolientes.

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Pero, en gran medida, la naturaleza muerta creció en parte en la tradición de la naturaleza mortal y en parte al incluir objetos que no se movían.

Hoy en día, los fotógrafos practican la naturaleza muerta en muchas formas, desde la fotografía de productos hasta la fotografía de mesa, desde arreglos florales hasta objetos encontrados o bodegones encontrados.

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Muchos grandes fotógrafos dejaron una rica colección de bodegones. Creo que comprender el significado simbólico de los objetos y usarlos como parte de su vocabulario puede enriquecer su “escritura” fotográfica.”Además, adquirir dicho vocabulario ayudará a todos a leer y comprender mejor las fotografías más allá de un nivel icónico de lenguaje:” ¿Qué es??”

Sobre el autor : A. Cemal Ekin es un fotógrafo con sede en Warwick, Rhode Island que ha estado filmando durante aproximadamente 60 años. Se retiró como profesor de marketing emérito del Providence College en 2012 después de 36 años de servicio allí. Visite su sitio web aquí. Este artículo también fue publicado aquí.

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