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12 consejos para la fotografía abstracta del paisaje

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Los grandes paisajes son hermosos de ver y probablemente la razón por la que te metiste en la fotografía de paisajes, pero los detalles más pequeños y las escenas íntimas pueden ser igual de pintorescos. Capturar estas escenas no es solo una excelente manera de crear arte impresionante, también es un desafío creativo que te obliga a pensar de manera diferente.

La fotografía abstracta del paisaje es una excelente manera de presentar estas escenas más pequeñas que construyen las hermosas vistas que tanto amamos y, tal vez tan importantes, es una forma de reducir la velocidad y aprender a apreciar lo que tenemos. Nos obliga a ser más conscientes y a prestar atención a nuestro entorno.

Estos paisajes sin nombre se ven geniales en las fotografías y pueden ser útiles para crear un trabajo único y creativo.

Entonces, ¿cómo se avanza y se crea una fotografía abstracta del paisaje?? ¿Simplemente apuntas la cámara a algo pequeño y disparas?? No. Hay un poco más. Veamos algunos de los pasos o técnicas que debe tener en cuenta antes de comenzar con este tipo de fotografía.

Cómo tomar mejores fotografías abstractas

Los siguientes consejos no están destinados a aplicarse de una vez, pero son ideas y técnicas que debe tener en cuenta al salir al campo. Cada situación se beneficia de un enfoque diferente, pero una vez que pase tiempo fuera de la implementación de las diversas técnicas, aprenderá rápidamente cuándo usarlas.

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Hay ciertos elementos que son tan importantes para la fotografía abstracta como lo es para otros tipos de fotografía de paisajes también; no hay forma de evitar el hecho de que la luz y la composición juegan un papel importante. Fotografiar escenas más pequeñas a menudo es menos indulgente ya que no tiene tantos elementos para trabajar y simplemente agregar una atmósfera oscura a través del procesamiento posterior no hará que la imagen sea más interesante al instante.

A menudo es un poco más difícil fotografiar estas escenas más pequeñas, pero es increíblemente gratificante cuando funciona. Si las condiciones y la situación lo permiten, recomiendo reducir la velocidad y tomarse el tiempo para configurar correctamente el disparo. Intente hacer pequeños ajustes a su perspectiva, configuración y composición para encontrar el mejor resultado.

Ahora, echemos un vistazo más de cerca a mis 12 mejores consejos para la fotografía abstracta del paisaje:

# 1. Identificar detalles en el paisaje

El primer paso para capturar fotografías de paisajes abstractos más interesantes es enseñarse cómo mirar más allá del gran paisaje y destacar los detalles más pequeños. Esta es quizás la parte más difícil del proceso, ya que a menudo se siente antinatural alejar nuestra atención del paisaje más grande que nos rodea.

Sin embargo, el paisaje está construido con tantos detalles sorprendentes y son estos detalles más pequeños los que a menudo crean fotos abstractas únicas e interesantes.

Baje la cámara y tómese un minuto para observar su entorno: lo que destaca? Quizás haya grietas en el barro o un campo de flores coloridas, o tal vez el río fluya de una manera particular.

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En el ejemplo anterior, se destacaron los parches de hielo y nieve en la ladera de la montaña. La montaña en sí es impresionante, pero en el momento en que capturé el disparo, fueron estos detalles los que me llamaron la atención. Los encontré más interesantes que la montaña misma y dieron como resultado una imagen más diferente.

# 2. Use una lente Telezoom

Es un error común pensar que usar una lente macro es la única forma de disparar paisajes abstractos.

Esto está lejos de la verdad. En realidad, puede obtener imágenes impresionantes con cualquier distancia focal.

Un telezoom es a menudo mi lente preferida cuando fotografío escenas abstractas como capaces de acercar (a menudo hasta 500 mm) revela un mundo completamente nuevo que normalmente no habrías visto.

De hecho, explorar el paisaje a través del visor con una lente telezoom es extremadamente útil cuando se buscan detalles interesantes en el paisaje. Incluso iría tan lejos como para decir que hace que la fotografía abstracta sea mucho más fácil (casi es trampa)!)

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# 3. Busque luces y sombras

La luz es importante en cualquier género de fotografía, pero hay pocos otros escenarios en los que la luz y la sombra puedan tener un impacto tan grande como lo hace para la fotografía abstracta.

Busque escenas que tengan una interacción entre la luz y la sombra; Esta podría ser la sombra de una montaña, una colina que está iluminada por un lado y oscura por el otro, un patrón con manchas de luz o tal vez un paisaje de sombras con un árbol solitario que está al sol.

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# 4. La luz dura es buena

Es posible que ya esté familiarizado con la Hora Dorada y cómo se encuentra la mejor luz para la fotografía de paisajes alrededor de las horas en que el sol se pone o sale.

Esta luz suave es buena para cualquier tipo de fotografía, pero no debe limitarse a fotografiar solo durante esas horas específicas del día. De hecho, la luz dura puede ser bastante buena para la fotografía abstracta del paisaje, ya que a menudo resulta en buenas sombras que, combinadas con algunas texturas interesantes, crean buenas imágenes.

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# 5. Use líneas principales o repetitivas

El uso de líneas líderes es una técnica compositiva bien conocida para la fotografía de paisajes y también lo hace bien para las imágenes abstractas. Estas líneas ayudan a guiar a un espectador a través de la imagen, por ejemplo, comenzando en una esquina y conduciendo hacia el centro.

Encontrar estas líneas al crear fotografías abstractas puede ser un poco más desafiante, pero eso no significa que todavía no estén a nuestro alrededor. Busque líneas que conducen a través de una ladera, una montaña o un río, o tal vez líneas más abstractas que se repiten a lo largo de la imagen.

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# 6. Fotografía Agua

El agua es uno de los mejores elementos para trabajar al fotografiar fotografías abstractas de paisajes. La razón es que el agua que se mueve rápidamente crea líneas y formas que no podemos ver con nuestros ojos desnudos.

Hay varias formas de fotografiar agua, pero una de mis favoritas es reducir la velocidad del obturador lo suficiente como para capturar este movimiento. Dependiendo de la velocidad del agua, esto puede estar entre 1/20 y 1 segundo.

La clave es explorar con diferentes tiempos de exposición y ver cómo afectan la imagen. ¿Es mejor usar una velocidad de obturación más lenta o más rápida?? ¿Cuándo obtienes los patrones y formas más interesantes?? La primera imagen rara vez es la mejor en una situación como esta, así que asegúrese de capturar varias imágenes a medida que las formas cambian rápidamente.

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# 7. Crea Blur disparando a través de elementos

Las escenas a menudo se vuelven desordenadas al aislar solo una pequeña parte del paisaje. Puede ser obvio cuál es nuestro tema principal de la imagen, pero todavía hay muchos elementos que lo distraen tratando de robar nuestra atención.

Un buen ejemplo de cuándo se trata de una gran cantidad de elementos que distraen es al fotografiar bosques y árboles; puede seleccionar un árbol o rama, pero todavía hay más ramas, árboles y arbustos que roban atención del tema principal.

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Disparar a través de un elemento (ya sea bajando, dando unos pasos hacia un arbusto o sosteniendo algo frente a la lente) es una buena manera de eliminar estas distracciones y enfatizar el tema destacado. Colocar el elemento cerca de su lente lo desenfocará lo suficiente como para eliminar las partes que distraen.

Solo asegúrese de que el elemento borroso no se distraiga demasiado. Se espera algún ensayo y error al fotografiar elementos.

# 8. Eliminar elementos de distracción

Como se mencionó, la fotografía abstracta del paisaje puede volverse abrumadora rápidamente si incluye demasiados elementos, por lo que las mejores fotografías de este género tienden a ser bastante minimalistas.

Una buena práctica es preguntarse siempre: “¿Es esta una parte importante de la imagen??”Si la respuesta es no, entonces no hay necesidad de que se incluya.

Elimine todos los elementos que no se agregan a la imagen o que pueden considerarse distractores. Sé que eliminar elementos de la naturaleza no siempre es posible, pero a veces no requiere más que un ligero cambio en su perspectiva.

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# 9. Use una velocidad de obturación más lenta

Usar una velocidad de obturación más lenta e implementar la técnica ICM (Movimiento de cámara intencional) es una de mis técnicas favoritas personales al crear fotografías abstractas.

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Al inclinar o girar intencionalmente la cámara mientras usa una velocidad de obturación semi-lenta, puede eliminar un sentido de realidad y crear una imagen donde el espectador pueda hacer su propia historia sobre lo que está sucediendo.

Este tipo de imágenes puede ser muy divertido de trabajar, pero requieren un poco de prueba y error, así que explore con diferentes velocidades de obturación, varios movimientos o incline la cámara a otro ritmo.

# 10. Use exposiciones dobles en cámara

La función de doble exposición en la cámara es una que muchos de ustedes podrían no conocer o tal vez nunca pensaron dos veces. Sin embargo, es una característica divertida para trabajar si está buscando crear algo diferente a la fotografía de paisajes normal.

Esencialmente, esta técnica le permite capturar dos o más imágenes y combinarlas en la cámara. Puede ajustar la configuración para tener más control sobre cómo se mezcla la imagen y puede cambiar la configuración de la cámara, como la velocidad de obturación, ISO y la apertura entre las imágenes.

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El ejemplo anterior consiste en dos imágenes fusionadas en la cámara. La primera imagen fue filmada frente a un bosque invernal, mientras que la segunda se enfrentó a los arbustos detrás de mí y fue capturada usando una exposición ligeramente más lenta.

# 11. Pila de enfoque para resultados más nítidos

No hay forma de evitar el hecho de que ciertas áreas en sus imágenes se vuelven rápidamente suaves cuando se enfocan en una pequeña parte del paisaje. Este es especialmente el caso si está colocando la lente cerca del sujeto o si hay distancia entre los elementos dentro de su marco.

Tome la imagen a continuación como ejemplo; las capas de hielo no estaban separadas por unos pocos centímetros, pero debido a la compresión desde la distancia focal, tanto el hielo delantero como el trasero se volvieron ligeramente borrosos al enfocarse en el centro. En este caso, me gustó bastante, pero habría sido necesaria una pila de enfoque de tres disparos para ponerlos todos afilados; una imagen centrada en la primera, una en la segunda y otra en la tercera.

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El apilamiento del foco es particularmente importante cuando se fotografía directamente hacia abajo (por ejemplo, grietas de barro o patrones en las rocas). Asegúrese de acercar la vista previa de la imagen y mire las diferentes partes para ver si está nítida o no. Si no es así, mire dónde están las áreas blandas y capture tantas imágenes como necesite hasta que tenga una imagen nítida de cada área.

Estas imágenes deben mezclarse en software como Photoshop.

# 12. Explore el mundo desde una perspectiva superior

Explorar diferentes perspectivas es siempre una buena práctica para los fotógrafos de paisajes. A veces, solo un pequeño cambio de perspectiva puede marcar una gran diferencia.

Este es también el caso de la fotografía abstracta. O logras una perspectiva más alta usando un dron o escalando una montaña, hay muchas posibilidades al mirar hacia abajo.

La imagen de abajo fue capturada con una larga distancia focal mirando hacia abajo en una playa desde la cima de la montaña vecina. El resultado es completamente diferente de lo que hubiera estado parado en la playa y fotografiando desde allí.

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Otra buena manera de alcanzar una perspectiva alta es usando un dron. En esos casos, soltar la cámara para disparar directamente le dará una visión completamente nueva del mundo y puede llevar a encontrar muchos patrones y escenarios interesantes. Tenga en cuenta que para obtener una buena imagen de dron también necesitará explorar las diferentes perspectivas; más alto no siempre es mejor!

Conclusión

La fotografía abstracta del paisaje es muy divertida y una excelente manera de crear imágenes únicas y creativas, pero también puede ser bastante frustrante ya que tiene menos elementos para trabajar y ninguna gran vista para hacer que el espectador se detenga y diga wow .

Recuerde que cada escenario es diferente y se beneficiará de diferentes enfoques. No debe implementar todas las técnicas o consejos anteriores al mismo tiempo, sino aprender a comprender cuándo serán beneficiosos de usar. Con el tiempo aprenderá a leer el panorama y, a través de alguna prueba y error, podrá configurar rápidamente una gran oportunidad.

Al final del día, el factor más importante para crear bellas imágenes abstractas es su propia visión creativa. Eres el artista y tú eres el que cuenta la historia. Solo usted sabe si ha logrado representar la escena tal como estaba en su mente o no.

Sobre el autor : Christian Hoiberg es un fotógrafo de paisajes a tiempo completo que ayuda a los aspirantes a fotógrafos a desarrollar las habilidades necesarias para capturar imágenes hermosas e impactantes. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Descargue la guía gratuita de Hoiberg 30 consejos para mejorar su fotografía de paisaje y abra las puertas a la vida de sus sueños. Hoiberg es también el fundador de CaptureLandscapes. Puede encontrar más de su trabajo en su sitio web e Instagram. Este artículo también fue publicado aquí.