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11 consejos para fotos documentales íntimas que aprendí en giras de fotos líderes

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En este artículo, compartiré con ustedes las lecciones que he obtenido en los principales recorridos fotográficos en Rumania con Intrepid Exposures. Estas son lecciones que creo que todos podemos aprender para crear fotografías más poderosas.

Imagine tener casi dos semanas dedicadas solo a sus percepciones visuales, sin otra interferencia. Lo único que importa es mejorar tu fotografía. Durante cada recorrido, generalmente llegamos a un tipo especial de armonía dentro del grupo. Se mejoran nuestras interacciones entre nosotros, nuestra confianza en las habilidades de los demás y nuestra sensibilidad al momento decisivo.

Con el tiempo, sin la misma exposición, estos naturalmente comienzan a desvanecerse cuando volvemos a casa. Es por eso que escribir las lecciones que hemos aprendido es la clave para asegurarnos de que se mantengan. Mi lista personal es al menos diez veces más larga, pero por el bien de este artículo, solo mencionaré los 11 más importantes.

Tenga en cuenta que estas lecciones que aprendí son sobre creatividad . Estas ideas y perspectivas están más conectadas con la creatividad de un fotógrafo que con el aspecto técnico de las cosas.

1. El poder de extracción

Cuando viaja a un país extranjero, primero comienza por planificación. Ya sea en uno de nuestros recorridos o no, el plan es más o menos el mismo. Vuela, llega al alojamiento, se adentra en el país y, afortunadamente, llega a una historia o momento que vale la pena capturar.

Todos damos por sentado este proceso sin darnos cuenta de lo que realmente está sucediendo. Hay varias capas culturales, sociales y geográficas que debe considerar en este proceso.

La foto que eliges tomar tiene el poder de todo tu esfuerzo para llegar a la ubicación, tus impresiones sobredesarrolladas y tus objetivos de la sesión. Es como una extracción de otro mundo. Necesitamos ser conscientes de todo este proceso, y a veces apoyarnos en él y, a veces, alejarnos de él. Un buen tiro no solo sucede: hay muchas cosas de las que debemos ser conscientes antes de que aparezca.

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2. Tener una historia en tus fotos

Muchos de nosotros volvemos a casa a veces con miles de imágenes solo para descubrir que la mayoría de ellas carecen de cualquier tipo de historia y no tienen consistencia visual.

Es por eso que aprender a conectarse con un sujeto y desarrollar empatía antes de elevar su cámara al ojo es un lado muy importante del proceso fotográfico.

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Otra forma de ver esto es desde la perspectiva narrativa de una cartera. Cualquiera de nuestros recorridos debería terminar con una serie de 10-20 disparos con diferentes perspectivas.

Sin embargo, estas fotografías deben ser complementarias y crear juntas una imagen más amplia y amplia. Todos debemos enseñarnos a “ver” la narrativa repleta en una selección final que considere en todos los ángulos: personas en el trabajo, religión, cultura, paisaje, luz, etc. Debería haber un cierto ritmo, un buen ritmo en evolución (y creo que Rumania es el lugar perfecto para comenzar a trabajar en eso).

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3. La relación entre el sujeto y el trasfondo

Esta es una de las técnicas más ignoradas en fotografía, pero hace una gran diferencia en el resultado final. Necesitamos un marco limpio, por lo tanto, debemos tener mucho cuidado al colocar nuestro tema en relación con todas las líneas y espacios del fondo. Sin embargo, si realmente prestamos atención, pueden suceder cosas excepcionales entre nuestro tema y su entorno. Esto puede resultar en un tipo de relación indefinible que empujará sus fotos aún más.

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4. El momento decisivo

En el pasado, estaba fotografiando durante años con la idea equivocada en mi mente. Pensé que capturar un momento poderoso y decisivo se trataba de ser rápido.

Sin embargo, descubrí otra perspectiva. “No se trata de estar en el lugar correcto en el momento correcto, se trata de estar en un lugar el tiempo suficiente para encontrarte.”

En otras palabras, conectarse al ser interno de nuestro sujeto, observar cuidadosamente sus gestos, anticipar sus acciones y activar el obturador cuando detectamos un pico de la acción puede llevarnos a un tiro mejor y diferente.

Creo que todas las acciones en cualquier forma tienen un “momento decisivo”, tarde o temprano. Solo a través de una observación cuidadosa podemos representar esos movimientos de manos o esas acciones matizadas que realmente cuentan la historia.

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5. Dando un paso atrás

“Si tu foto no es lo suficientemente buena, no estás lo suficientemente cerca”, dijo Robert Capa hace algunas décadas. Esta es una declaración valiosa que me ayudó a superar mi timidez en el tiempo y me empujó muy cerca de mis temas en tantas situaciones. Pero ahora, creo que debería juzgarse caso por caso.

De alguna manera, en la última década, con toda la tecnología disponible, con todas nuestras pantallas de cámara y sistemas de enfoque rápidos y precisos, creo que nos hemos encontrado demasiado cerca. Un retrato no se trata solo de ver detalles nítidos en los ojos; no se trata solo de arrugas e iluminación de Rembrandt en la cara de un sujeto. A veces, dar un paso atrás y no dejarse seducir por el tema, mejora su historia.

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6. Estar dentro de la acción

Hay varias interpretaciones de este consejo y realmente creo que la declaración de Robert Capa anterior tiene más que ver con este punto que con la “cercanía física”.

Digamos que nos encontramos con un tema que está haciendo algo con sus manos, mientras que su cara y sus ojos apuntan al mismo lugar donde las manos están trabajando.

Como ejemplo de nuestros recorridos, esto a menudo podría estar trabajando la tierra, cortando el heno, cantando en una flauta o incluso mezclando algo de comida en una olla.

Por supuesto, te acercas a la escena disparando diferentes ángulos exteriores, pero hay un ángulo que los fotógrafos generalmente pierden. Bajar la cámara cerca de las manos del sujeto y disparar contra sus ojos es lo que quiero decir con estar “dentro de la acción”.

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También hay otra forma de “estar dentro de la acción”. Durante nuestros recorridos, nos encontraremos con grupos de personas que trabajan, charlan en la calle, salen de la iglesia los domingos o socializan en una feria de mercado.

Observar al grupo y disparar con franqueza desde “exterior” es algo para empezar. La mayoría de las veces, se abre un puente de comunicación y podría ser invitado “adentro” para tomar una copa o echar un vistazo a algo de lo que están orgullosos.

Muchos de nosotros probablemente nos sentiríamos tímidos o incómodos. Sin embargo, esa es una oportunidad que debe aprovecharse. Empujarse fuera de su zona de confort puede llevarlo a situaciones inesperadas que terminan con mejores disparos la mayor parte del tiempo.

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La mayoría de nosotros, cuando pensamos en “estar dentro de la acción”, imaginamos algo muy dinámico, poderoso e impulsado por la energía. Una tercera interpretación de este consejo es un poco más sutil. Nuevamente se trata de conectarse con las almas de las personas. Si nos metemos en sus corazones, entramos en la “acción”. Un retrato poderoso es sobre sorpresa. Necesitamos sorprender a la persona en un momento inmerecido y capturar parte de sus pensamientos más profundos.

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7. No te dejes seducir, trabaja en la escena

Incluso ahora, después de haber dirigido muchas giras, todavía necesito recordarme a mí mismo que no me seduzca la escena. Esa es una de las trampas en las que los fotógrafos caen con mayor frecuencia. El cerebro ve el atractivo de la escena, entramos en pánico por el momento que se desvanece y comenzamos a disparar sin atención plena.

Esto está mal. En lugar de mirar la pantalla y sentirse feliz con lo que tiene, debe concentrarse. Empújese para mantenerse conectado a la escena y trabajarla hasta que esté listo.

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8. Escribe tus pensamientos

En nuestros recorridos, alentamos a los participantes a escribir sus pensamientos. Ten un cuaderno propio. Tengo uno y está lleno de consejos para un futuro yo con cinco años de pensamientos y citas anteriores.

Escribir todo lo importante, todos los hitos que pases y todas las nuevas ideas te ayudarán a mejorar. Su propio consejo surgirá de su subconsciente en el momento en que más lo necesite.

Además, cuando tienes el privilegio de discutir tomas durante un taller de fotografía con personas que han sido testigos de la misma escena, es una gran idea escribir las cosas. Creo que esta es una de las experiencias más enriquecedoras, ya que tendrá acceso a diferentes perspectivas en la misma escena.

Las opiniones de otras personas pueden completar su perspectiva y mejorar su forma de pensar o ver en el futuro. Entonces, durante un recorrido, solicite comentarios. Saca tu pluma cada vez que sientas que te duele el ego porque este es el mejor momento para escribir una lección.

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9. Manténgase fiel a usted mismo y a su fotografía

Me tomó años darme cuenta de que estaba disparando los disparos de otra persona. Incluso ahora, a veces, estoy filmando sin darme cuenta de que estoy imitando algunas de las composiciones de los maestros.

Otras veces mi ego se vuelve sensible sobre la cantidad de me gusta en las redes sociales. De hecho, conocerse a sí mismo, disparar desde su intestino, disparar solo para su satisfacción es lo que importa.

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10. Ten paciencia, pela la cebolla

Muchas de las mejores oportunidades fotográficas no se descubren durante su primer encuentro con el sujeto o el lugar que está visitando. Durante nuestros recorridos, he aprendido que visitar los mismos lugares y las mismas personas una y otra vez, solo me llevará más a sus historias.

La actitud obvia “aquí estoy otra vez, nada mejor que la última vez podría suceder” solo lo llevará a un callejón sin salida. Intenta mantener nuevos ojos en la escena, mantener viva tu empatía y estar preparado. Pela las capas de una cebolla, capa por capa para profundizar y profundizar. La vida nunca es aburrida a menos que elijamos verla de esa manera.

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11. Menos lentes, equipo simple

Por lo general, me mantengo alejado de las discusiones técnicas, ya que las considero aburridas y nos mantienen alejados de lo que es realmente importante. Sin embargo, hay uno con el que he estado luchando y creo que ahora estoy más cerca del camino correcto. Hace algunos años no habría comenzado un viaje a menos que pudiera llevar conmigo todos los primos y zooms, los 14-24 mm, los 24-70 mm y los 70-200 mm, todos ellos f / 2.8.

Quería poder cubrir todos los ángulos, responder a todas las ideas posibles que pudiera tener. En aquel entonces, no me di cuenta de que tener todas estas opciones a la mano reduce su creatividad. Ahora solo uso los 24-70 mm y cubre la mayoría de mis situaciones fotográficas. La idea detrás de esto es adaptar todos sus sentidos a una cierta distancia focal, para poder “ver” la profundidad de una situación en lugar de distraerse con las elecciones.

Mi compañero líder de la gira Jacob, dispara con aún menos, a menudo eligiendo usar solo un Panasonic Lumix GX8 con una prima de 15 mm. Este enfoque de lente única y cámara le enseña a ver el mundo a través de las limitaciones de su equipo y a adaptarse creativamente a él.

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Podría continuar mucho más sobre nuestros recorridos fotográficos rumanos. Creo que las lecciones en fotografía son infinitas y en algún momento de la vida, dejan de ser solo sobre fotografía y se transforman en enseñanzas sobre la vida.

P.S. Leer sobre estos consejos solo puede llevarte tan lejos. Ven y únete a nosotros en nuestros recorridos fotográficos rumanos y comparte experiencias increíbles que cambian la vida. Si está interesado en unirse a nosotros, ahora estamos realizando giras en las cuatro temporadas. Tradiciones de año nuevo, celebraciones de Pascua en maramures, festividades de verano y la temporada de cosecha de otoño. Obtenga más información sobre todos nuestros recorridos aquí.

Sobre el autor : Mihnea Turcu es uno de los fotógrafos de viajes más activos de Rumania: realizó visitas exhaustivas en todas las regiones históricas de su país para documentar la forma de vida tradicional en varios proyectos de fotografía. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Su sentido de la historia, la cultura y los tesoros que desaparecen rápidamente de la herencia rumana lo han hecho abandonar su carrera corporativa y dedicarse totalmente a encontrar los últimos parches de la espiritualidad rumana. Turcu es un aventurero en residencia en Intrepid Exposures, que ofrece recorridos fotográficos fuera de lo común de alta calidad. Este artículo también fue publicado aquí.