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10 cosas que nunca debes hacer como fotógrafo

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En este artículo, discuto algunas de las diferentes cosas que personalmente he decidido que son malas ideas como artista. Vamos a sumergirnos.

1. Robar el trabajo de otros fotógrafos

Para algunos de ustedes, esto puede parecer obvio; sin embargo, cuando comience, puede escuchar el consejo “falso hasta que lo haga”, o ver a otro fotógrafo que use fotos que no son propias para ganar dinero.

Esta es una mala idea en múltiples niveles y no es solo un problema con los aficionados. El galardonado fotógrafo Souvid Datta recientemente fue atrapado cuidando y apropiándose de fotos. Llegaremos a la parte de atención médica en un minuto, pero demuestra que ni siquiera la reputación más exitosa y bien establecida puede salirse con la suya.

Aquí está el punto clave: la gente te resolverá.

¿Cuántas veces puede mostrarle a un cliente una cartera increíble, solo para ofrecer un trabajo mediocre antes de que comiencen a llegar las revisiones y la conversación comience a suceder a sus espaldas?. Una vez que su reputación está dañada y sea visto como un fraude, es extremadamente difícil recuperarse, y existe una alta probabilidad de que se acabe el juego para usted.

2. Sea falso sobre la edición

Seamos realistas: vivimos en un mundo de Photoshop. La línea entre la fotografía y el arte digital se vuelve más borrosa cada año. ¿A qué nivel de alteración algo deja de ser una fotografía y se convierte en arte digital??

Nadie puede decirlo con certeza. Hay un lugar para ambos en este mundo, y lo creas o no, podría usar todas las herramientas del arsenal de Photoshop para apartarse por completo de la fotografía original y crear algo nuevo, y eso está bien. Lo que no está bien es mentir al respecto y permitir que las personas crean algo que no es cierto.

Mira el caso de uno de los fotógrafos más famosos del mundo: Steve McCurry, el hombre que fotografió la imagen icónica de la niña afgana. En el verano de 2016, Steve fue sorprendido manipulando y limpiando digitalmente sus fotos.

Durante la mayor parte de su vida, Steve ha sido conocido como reportero gráfico. Su trabajo llegó a significar algo más para toda la industria. Recientemente ha estado haciendo un trabajo más personal y comercial y se considera un artista visual; sin embargo, debido a que no lo dejó tan claro para el mundo, la gente se dio cuenta de sus alteraciones y gritó mal. A pesar de no haber producido ninguna de sus fotos alteradas para una salida periodística, esto lo hizo pasar por mucho calor, algunas de las cuales aún no se han calmado.

La lección aquí es ser siempre muy deliberada en cuanto a la intención de la creación original de imágenes. Steve McCurry apenas sobrevivió a ese error. No lo harás.

3. Be a Shit Talker

Este no solo se aplica a la fotografía, sino a la vida en general, y es un gran problema en la industria actual. Ser un hablador de mierda no te lleva a ninguna parte. Si no le gusta el estilo de alguien o sus preferencias hacia el arte o cómo manejan su negocio, déjelo ir. Concéntrate en ti.

Dando vueltas hablando mal de la gente, incluso si se lo merecen, te queda mal. Especialmente cuando eres amigable con la cara de esa persona. Si te molesta tanto, ve a discutirlo con ellos. Si no está dispuesto a hacer eso, deje de perder el aliento.

Puede pensar que los guiños de aprobación hacia su disgusto hacia otra persona son iguales a otra persona que realmente está de acuerdo con usted, pero estaría muy equivocado. ¿Cómo puede alguien confiar en que no estás hablando de mierda sobre ellos también cuando hacen algo que no te gusta?? Este tipo de comportamiento simplemente termina haciéndote desconfiar y te hace ver inseguro.

Recuerde: las mentes pequeñas hablan de las personas; grandes mentes hablan de ideas (y luego van a ejecutarlas).

4. No prepararse

Solo los aficionados no se preparan. Incluso el profesional de fotografía más experimentado hace tiempo para verificar todo la noche antes de una gran sesión. En el momento en que te vuelvas tan arrogante y creas que no tienes que prepararte, probablemente será el momento en que levantes la cámara a tu ojo con el cliente a tu lado, solo para darte cuenta de que olvidaste tus baterías en casa.

Sí. No seas ese tipo.

5. Sea impaciente

He estado disparando durante más de 7 años, y si hay algo que he aprendido a hacer, será paciente en todos los sentidos. Comencemos con el alto nivel: el éxito de su carrera.

Ser un fotógrafo exitoso no sucede durante la noche, si es que lo hace. Es una de las profesiones más exigentes y difíciles en las que una persona puede participar. Hay un número extremadamente grande de personas que luchan por un número extremadamente pequeño de trabajos e incluso las personas con talento no pueden ser notadas a corto plazo.

La gente siempre me pregunta cómo he llegado hasta aquí y la respuesta es la misma razón por la que continuaré teniendo éxito en el futuro: estoy dispuesto a sobrevivir a todos. Yo era (y soy) dispuesto a aparecer todos los días con excelentes fotos nuevas y ser completamente ignorado, porque realmente lo creo eventualmente, Si continúo creando trabajo, la gente no puede ignorar, Seré visto y se me darán más oportunidades que alguien que se retiró, No pude hacer los sacrificios, o dejar que eso entre en su cabeza y afecte la calidad de su arte, incluso si esa persona tiene un nivel de habilidad comparable. Así que mantén la cabeza en alto y sé paciente.

En el micro nivel, ser paciente en el campo también paga dividendos. Es por eso que las personas que practican el fototurismo nunca obtendrán el mismo nivel de disparos que las personas que se incrustan en un lugar y cultura durante semanas. El mundo y la humanidad dan algo de sí mismos cuando le has dedicado tiempo. Algo que nunca será recibido por los apresurados y frenéticos.

No importa la situación, la paciencia es clave.

6. Espere que el trabajo caiga del cielo

Aunque en el punto anterior dije la importancia de la paciencia, no confunda esto con la pereza.

Incluso en la parte superior es raro que el trabajo caiga en su regazo. Si no está creando activamente un nuevo trabajo personal, contactando a las personas para colaborar, contactando a los clientes para crear arte, vendiéndolos en sus ideas y promocionándose de todas las formas posibles, entonces continúe y agite cualquier posibilidad de que te hayas despedido.

Incluso CON todo eso, es extremadamente difícil, así que sin él … eres solo otro aspirante con una cámara.

7. Edite en exceso su trabajo

Como fotógrafos, TODOS queremos que nuestro trabajo se vea lo mejor posible humanamente. Esto puede incluir una cantidad rigurosa de edición, especialmente si eres un perfeccionista como yo. Sin embargo, después de pasar una cantidad significativa de tiempo editando, siempre es una buena práctica alejarse de la computadora o la imagen y regresar en una fecha posterior.

No puedo decirte cuántas ediciones nocturnas he hecho, solo para despertarme por la mañana y no entender qué demonios estaba pensando la noche anterior.

El error más común aquí es en realidad algo realmente simple y especialmente frecuente en Instagram: sobre la saturación. Está bien darle a sus imágenes un poco de color, pero hay una línea de buen gusto que vale la pena buscar para garantizar que sus excelentes imágenes no se conviertan en basura del arco iris.

8. No entiendo su audiencia

Este también es complicado para los profesionales, pero realmente puede marcar la diferencia cuando se trata de cómo se recibe su imagen. Por ejemplo: comprenda que las imágenes que se colocan en una galería de arte en SoHo se recibirán de manera diferente que si publicara esas imágenes en Instagram.

El hecho de que no reciba mucha recepción a través de un canal no significa que otros canales no encuentren valor en esa pieza. Descubra quién usa esos canales, qué es popular y pruebe cuál es el mejor para usted.

Comprender a su audiencia es crucial para mantener el buen ánimo y promocionarse a sí mismo y a su trabajo de manera efectiva.

9. Cargue demasiado poco

Solo hay dos tipos de fotógrafos: los que cobran lo que valen y los demás. Competir con otros fotógrafos sobre el precio es malo para todos.

Si cobra menos que sus competidores para obtener más empleos, eventualmente lo descubrirán y bajarán su precio en consecuencia. Cuando esto suceda, todos esos trabajos que se le acercan se dividirán una vez más, y tendrá que continuar bajando su precio hasta que todos en ese mercado estén haciendo mal. No beneficia a nadie.

Es posible que tampoco desee cobrar mucho porque teme que un cliente diga que no y perderá el trabajo potencial.

No conozco su situación financiera, así que no voy a decirle que nunca valore su trabajo para garantizar el trabajo, pero puedo decirle que me arrepiento cada vez que tomé esa decisión. , porque el cliente siempre estuvo dispuesto a pagar más. Y los que no habrían pagado más, generalmente eran los clientes que eran pesadillas porque no valoraban mi trabajo.

En cada situación, cobre su valor y ni un centavo menos.

10. No devolver

Hay un cierto punto en la carrera de un fotógrafo cuando la vida mejora significativamente. Está ganando dinero decente, no tiene 5 compañeros de cuarto y puede permitirse salir a cenar con su pareja de vez en cuando, probablemente haya desarrollado un seguimiento decente en las redes sociales y tenga un trabajo constante de un buen base de clientes.

En este punto, es hora de preguntarse si puede contribuir al éxito de otra persona.

Para muchos profesionales exitosos, esta puede ser una de las partes más gratificantes para llegar a la cima. También es importante recordar las luchas por las que pasaste como fotógrafo en ciernes. Cuánto deseabas tener a alguien que te ayudara, cómo se sentía cuando alguien ayudaba, cuán agradecido estabas y cuánto tiempo te ahorró tener que desenterrar la información tú mismo.

Sé esa positividad para otra persona.

Sobre el autor: Gavin Doran es un fotógrafo con sede en Brooklyn mejor conocido por su retrato cinematográfico y sus imágenes dinámicas de estilo de vida. Puede encontrar más de su trabajo en su sitio web o siguiéndolo en Facebook e Instagram. Esta publicación también fue publicada aquí.