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10 cosas que aprendí en la Semana de la Moda 2017

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Cada semana de la moda aprendo algo nuevo. Esta es mi décima o más Semana de la Moda de Nueva York por ahora y todavía estoy olvidando las tarjetas de memoria, deambulando sin rumbo tratando de encontrar la entrada detrás del escenario en Skylight Clarkson, siendo expulsado de las áreas y preguntándome por qué Dropbox no se sincroniza más rápido en Starbucks WiFi .

Nota del editor: Este artículo fue escrito originalmente para Adorama Learning Center.

Mi kit este NYFW incluía mi Nikon D800, 16-35 mm f / 2.8, 50 mm f / 1.4, 24-70 mm f / 2.8 y 70-300 mm f / 4-5.6G Lentes Nikon SB-910 Flash y múltiples viajes a CVS para baterías AA. Alquilé un Sony a7R II con 85 mm f / 1.4 de Adorama, que me encantó tanto que derramé una pequeña lágrima cuando lo devolví hoy.

Como fotógrafo, siempre estás aprendiendo y esta semana de la moda fue mi mayor experiencia de aprendizaje hasta la fecha.

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1. Tener más de una cámara hace la diferencia.

Esta fue en realidad la primera semana de la moda que usé más de un cuerpo de cámara. No me gusta sentirme abrumado por el equipo y los artilugios, así que me gusta que sea simple. Agregué el Sony a7R II extremadamente ligero con 85 mm / 1.4 a mi kit. Mi 24-70 mm en mi Nikon es ideal para pasarela y primeros looks, pero no se compara con la belleza que es el 1.4. Elevé mi trabajo de belleza solo con Sony, un objetivo personal mío durante NYFW.

2. No vale la pena morderte las uñas.

Esto fue en realidad algo que otro fotógrafo me dijo mientras estaba detrás del escenario esperando las primeras miradas a Jason Wu masticando mis uñas rosas calientes.

Quince fotógrafos más estaban abarrotados en un pasillo en el St. Regis Hotel espera que las modelos se cierren por el pasillo con vestidos y tacones de aguja. Estoy decepcionado con la iluminación en el pasillo y mi incapacidad para moverme. Mi espalda está empujada hacia arriba contra la pared, dejando a solo 3 pies de distancia de las modelos cuando se alinean. Mis nervios patearon y comencé a morderme las uñas recién cuidadas.

Ella [el fotógrafo] tenía razón. No valía la pena estresarse. No pude cambiar la situación. Solo tendría que hacerlo funcionar. Haz un hermoso tiro de una situación difícil. Pero no es de eso de lo que se trata la semana de la moda?

3. Las celebridades también son personas.

Lo sé, sorpresa! El programa de Prabal Gurung enfatizó la feminidad con un final que dejó a los espectadores sin palabras.

Bella Hadid condujo a la manada por la pista a una portada de “Imagine” de John Lennon en una camiseta blanca con el texto “El futuro es femenino”.”Combinando camisetas en blanco y negro con otros dichos seguidos rápidamente. Vi a Sarah Jessica Parker abrazar el post show de Prabal Gurung. Ambos le dieron la espalda a las cámaras mientras derramaban lágrimas.

SJP posó para un par de disparos después de limpiar las lágrimas. Se vuelve hacia los fotógrafos y dice: “Es todo tuyo, caballeros.”Las pausas y se vuelven hacia mí y dicen” y damas.”

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4. Bienvenido al “Mes de humillación del fotógrafo”.”

A menudo nos dicen que tenemos acceso a una cosa y luego cambia o que solo tenemos 15 minutos detrás del escenario y nada más. Empujado y empujado en cuartos estrechos todo el día para recibir EL disparo.

Sin embargo, aprendí que los fotógrafos se respaldan durante la semana de la moda. Todos podríamos estar pateándonos para obtener la foto, pero cuando se trata de empujar [literalmente] puedo contar con los veterinarios detrás del escenario para que me respalden.

5. No dispares solo para disparar.

Solía fotografiar todo detrás del escenario. El hecho de que esté allí no significa que deba dispararle.

6. Come el catering.

Siempre olvido este. Probablemente no debería admitir esto, pero cuando nadie está mirando, me meto algunos de los bocadillos y bebidas sobrantes en mi bolso cuando salgo por la puerta. Combustible esencial para la edición. (El entrenador tenía galletas de chispas de chocolate con sal encima y Thakoon tenía una linda Rosé en una lata).

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7. Asumir proyectos personales.

El hecho de que su editor no quiera que dispare a la pista no significa que no pueda. Esta semana de la moda hice GIFS para clientes. Siempre me divierto haciéndolos porque muestran mis imágenes de una manera nueva y rompen mi cobertura agregando movimiento.

8. Si ve a Anna Wintour, haga clic inmediatamente en el obturador.

Intento disparar y no pensar durante este porque cuanto más lo pienso, más entro en pánico me dirá algo. Entonces disparo y luego corro.

9. Si no puedes encontrar momentos, hazlos!

Pide a los modelos que giren, sostengan la bolsa y hagan una cara tonta. Hablar con los modelos y conocerlos te ayudará a conocer su personalidad y, como resultado, saber cómo dirigirlos en imágenes para obtener las fotos que deseas.

10. Ten un poco de fe.

Siempre he sido una chica vacía de medio vaso. Tal vez sea el perfeccionista en mí que siempre se esfuerza por mejorar.

Tres días más o menos en NYFW, lo superé. Listo para dejar de fumar. Odiaba las fotos que estaba tomando. Se sentían repetitivos y viejos. Me estaba esforzando por algo nuevo. Aunque estaba recibiendo muchos “me gusta” y “regramas”, no estaba contento. Estaba tratando de mantenerme alejado del “caos” y las fotos de maquillaje / backstage que tiendo a descifrar.

No fue hasta el show de Proenza Schouler que sentí que estaba produciendo el trabajo que quería. Cordones negros bordeaban el suelo lúgubre de Skylight Clarkson con paredes blancas de ladrillo. Mi cara se iluminó al instante. A veces necesito recordarme a mí mismo que no todos los espectáculos serán increíbles. No amaré todo lo que disparo. Pero si dejo la semana de la moda con al menos cinco excelentes fotos de las que estoy orgulloso, entonces soy dorado.

Sobre el autor: Alyssa Greenberg es una fotógrafa de moda con sede en Nueva York y Boston. Para ver más de su trabajo, diríjase a su sitio web o hágale un seguimiento en Instagram. Este artículo también apareció aquí.