Saltar al contenido

10 cosas que aprendí de Irving Penn

22 de junio de 2018Michael ComeauShareTweet

alt

Irving Penn es el mejor o el segundo mejor fotógrafo de retratos de todos los tiempos. Dependiendo del día, está delante o detrás de Richard Avedon. Al menos eso es lo que pienso.

Sr. El currículum de Penn está apilado, por decir lo menos. Filmó para Vogue de 1943 a 2009, creando 165 portadas, más que cualquier otro fotógrafo en la historia. Eso es 66 años!

Hizo algunos de los retratos fotográficos más emblemáticos de la historia, incluidos los de Pablo Picasso, Marcel Duchamp y Truman Capote.

Su obra ha sido expuesta en el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, la Galería Nacional de Retratos en el Smithsonian, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo J. Paul Getty y muchas de las mejores galerías.

Irving Penn también fue uno de los mejores fotógrafos de moda, belleza y naturaleza muerta, y sirvió a clientes de publicidad como Clinique, Chanel, Issey Miyake, L’Oreal, Versace e incluso Jello Pudding!

Incluso revivió por sí solo el arte de la impresión de platino.

PDN llamado Sr. Penn, uno de los 20 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos, y por una buena razón. Elija cualquier revista de moda o artes / cultura, y verá retratos, moda y fotos publicitarias directamente influenciadas por el Sr. Penn.

Si está filmando retratos, moda o imágenes de bodegones, Irving Penn lo ha influenciado, lo sepa o no.

Entonces, ¿qué podemos aprender de Irving Penn?? Mucho, comenzando con …

1. Todos los fotógrafos son inseguros. Incluso Irving Penn!

Hice un buen caso de que Irving Penn fue uno de los mejores fotógrafos de todos los tiempos. Pero era inseguro, como el resto de nosotros. En 1991, hizo una revelación increíble al New York Times:

Recuerde, Irving Penn no fue solo un gran fotógrafo de retratos. También fue un increíble fotógrafo de moda / belleza y un innovador fotógrafo de bodegones. Puedes argumentar que es el top 3 de todos los tiempos en los 3 géneros. Y si miras Beyond Beauty , verás que incluso era bueno en la fotografía callejera!

Sin embargo, Irving Penn todavía estaba inseguro. Y tal vez eso es lo que lo llevó. Tal vez tenía algo que demostrar para sí mismo cada vez que levantaba una cámara.

2. Haga el retrato simple y sobre el tema

Si bien los retratos de Irving Penn están claramente pensados y planificados (más sobre esto a continuación), también son simples. Comúnmente usaba un fondo de lona simple, con cero accesorios más allá de la ropa de una persona.

Cuando no tienes distracciones, ¿en qué te enfocas?? La persona sentada frente a su cámara.

Recuerde el primer mandamiento de la fotografía de retratos: “Un retrato trata sobre el tema y nada más.”

Entonces, al quitar todos los extras, el Sr. Los retratos de Penn solo pueden ser sobre el tema, en lugar de una prenda de vestir o un elemento de fondo que distraiga. Y a medida que estudie su trabajo de retratos cada vez más, notará un elemento que falta en la mayoría de sus retratos: el color.

3. Tome una decisión sobre el color vs. Blanco y negro

Sr. Penn hizo gran parte de su moda, belleza y naturaleza muerta en color.

Pero la mayoría de sus retratos icónicos son en blanco y negro. Es difícil decir por qué favoreció los retratos en blanco y negro sobre el color, pero es claramente una opción intencional.

Pensemos por qué.

Esto es lo que pienso:

1. Quería una separación clara de su propio trabajo comercial.

2. Quería una “huella digital visual” consistente para sus retratos durante su vida.

Ahora, decidir entre color y blanco y negro es una decisión personal. No puedo decirte qué decisión es adecuada para ti. Pero lo importante es que solo tomes una decisión.

4. Irving Penn no solo hizo retratos, los diseñó

Antes de convertirse en fotógrafo, el Sr. Penn era pintor. Más tarde, fue director de arte de Saks Fifth Avenue. Luego se mudó al departamento de arte de Vogue para crear diseños de revistas, donde el legendario director de arte Alexey Brodovitch le pidió que creara fotos. Y esa es una de las razones por las que sus imágenes se ven ‘diseñadas.’

Cuanto más miras estos retratos, más ves formas y líneas.

Por ejemplo, el Sr. Los famosos “retratos de esquina” de Penn crearon una perspectiva inusual, como se ve en este retrato del arquitecto germano-estadounidense y fundador de la Bauhaus, Walter Gropius:

Y a veces, estos elementos de diseño inusuales fueron creados por los cuerpos de su sujeto. Mira la extraña simetría creada por las manos de Ingmar Bergman:

5. Use iluminación direccional para hacer sus retratos “Snap”

Muchos retratos de Irving Penn son bastante contrastantes. Es decir, los tonos brillantes son bastante brillantes y los tonos oscuros son bastante oscuros. En muchas de sus imágenes, la iluminación es bastante direccional (viene de un lado del marco), creando una caída dramática en todo el marco.

Puedes ver eso en este retrato de Marlene Dietrich:

No todos los retratos deben tener un alto contraste. Pero el contraste obliga al ojo del espectador a moverse alrededor del marco y, naturalmente, conduce a la parte más brillante del sujeto, que generalmente es la cara. Eso puede dar a sus fotos una cierta “imprudencia” que no puede obtener de imágenes más tonificadas.

6. Juega con perspectiva

Sr. Penn a menudo tomaba sus fotos desde perspectivas inusuales. Muchos de sus retratos de primer plano más famosos fueron filmados desde ángulos bajos con opciones de lentes no tradicionales.

Capturó esta imagen única de la jueza de la corte Ruth Bader Ginsburg desde un ángulo bajo con eso parece una lente gran angular:

Y en este retrato del humorista y guionista S.J. Perelman, utilizó lo que parece una lente normal, inusual para un primer plano tan extremo:

7. Cree el entorno adecuado para sus retratos

En un taller de 1964 realizado por el mencionado Alexey Brodovitch, el Sr. Penn dijo: “Trato de encontrar a una persona en un momento muy sereno, verdadero y bastante tranquilo.”

Se sabía que su estudio era muy tranquilo y limpio, lo que apoyaba un “momento bastante tranquilo”.”La ex editora de Vogue = La jefa Diana Vreeland dijo una vez:” El estudio de Irving Penn es como una catedral. El estudio de David Bailey es como una discoteca.”

En una entrevista con ShowStudio de Nick Knight, el estilista Sam McKnight describió al Sr. El estilo de trabajo de Penn:

Ahora escuchemos a la modelo Erin O’Connor hablar sobre trabajar con Richard Avedon en una campaña publicitaria de Versace en la década de 1990:

Entonces, ¿qué te dice eso?? Si quieres fotos tranquilas y serenas, ten un conjunto tranquilo y sereno. Si quieres imágenes intensas y de alta energía, sube la música! Aquí es donde realmente necesitas pensar en tu personalidad como artista.

Soy una persona ansiosa y nerviosa por naturaleza. Pero el artista en mí busca una sensación de calma. Entonces, cuando estoy filmando retratos, toco música tranquila, relajante y ambiental.

Piensa en lo que tiene sentido para ti.

Y oh sí, recomiendo obtener un Amazon Echo o algún otro altavoz inteligente para sus sesiones. Poder llamar cualquier música con tu voz sin bajar la cámara es increíblemente conveniente. También les digo a mis súbditos que pueden decirle a Alexa que juegue lo que quiera.

8. Abrace diferentes tipos de personas

Irving Penn fotografió a innumerables celebridades, supermodelos y políticos. Pero abrazó a todo tipo de personas de todo el mundo.

Sr. Penn capturó a la clase trabajadora parisina con su serie Small Trades.

Y viajó por el mundo fotografiando a la gente de Perú, Benin, Creta, Marruecos, Nepal y Nueva Guinea, solo por nombrar algunos.

Aquí hay una vieja película de 8 mm de Irving Penn fotografiando personas en Marruecos (lástima que no haya sonido!):

La fotografía de retratos no se trata solo de capturar momentos y capturar una visión de la personalidad de alguien, sino también de expresar una humanidad común.

9. Nunca dejes de probar cosas nuevas

Sr. Penn comenzó su carrera fotográfica en 1943, pero no era anticuado y estaba atrapado en sus formas. Siempre intentaba cosas nuevas, incluso a una vejez, como se puede ver en esta línea de tiempo de tiki-toki.com.

En 1964, comenzó a experimentar con estampados de paladio de platino. Aquí un video del ex asistente Vasilios Zatse, quien explica la técnica:

En 1967, comenzó a fotografiar flores para Vogue . En la década de 1970, el Sr. Penn creó bodegones inusuales a partir de cigarrillos desechados y otros desechos. También hizo fotos de bodegones en la tradición de Vanitas. Comenzó a pintar y dibujar nuevamente en 1987. Y en la década de 1990, experimentó con el movimiento de la fotografía ligera.

Entonces, si el Sr. Penn estaba vivo hoy, probablemente lo pasaría muy mal jugando con Photoshop!

10. Irving Penn demostró que puedes ser fotógrafo hasta el final

Irving Penn fue un fotógrafo trabajador hasta el final de su vida. Murió el 7 de octubre de 2009. Su crédito final en Vogue fue el número de agosto de 2009.

En 2016, la leyenda Albert Watson contó The Glass Magazine una historia interesante sobre el Sr. Penn:

Sí, Irving Penn estaba disparando 3 días a la semana a la edad avanzada de 91 años.

Muchos grandes fotógrafos trabajan hasta el final. Richard Avedon, Sr. El amigo y rival de Penn, falleció en Texas a los 81 años mientras estaba asignado para la revista New Yorker .

Estamos hablando de la muerte, pero terminemos con una nota positiva: puedes disfrutar de la fotografía durante toda tu vida. Eso es genial!

Sobre el autor : Michael Comeau es el editor de OnPortraits.com, una comunidad en línea completamente nueva dedicada a la fotografía de retratos simple y clásica. Haga clic aquí para obtener más información. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Este artículo también fue publicado aquí.

Etiquetas: recogido, inspiración, irvingpenn, lecciones, michaelcomeau, fotógrafo, retrato, retrato, thingslearnedShareTweet