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10 consejos que desearía saber hace 10 años como fotógrafo

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Recientemente me ha llamado la atención que exactamente hace 10 años, casi hasta la fecha, di mi primer paso en el mundo de la fotografía. Estaba recién salido de la escuela secundaria cuando me reclutaron en el ejército y luego me desempeñé como fotógrafo militar. Ya sea de mi agrado o no, así es como me pusieron en este largo camino que, desde entonces, ha florecido y desarrollado mi pasión por la fotografía en mi carrera actual como fotógrafo itinerante, cultural y documental.

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Este camino me ha llevado más lejos de lo que esperaba, ya que aprendí mucho sobre mí no solo como persona sino también como fotógrafo. Probablemente lo más importante que aprendí desde el principio fue el deseo de compartir el conocimiento de las culturas que visité, las historias que escuché y las experiencias fotográficas que reuní. Por lo tanto, me parece apropiado conmemorar este décimo aniversario compartiendo con ustedes mi lista de los 10 mejores consejos que desearía conocer hace 10 años cuando comencé.

# 1. Cree un sitio web con un propósito

Ya sea que sea un aspirante o un fotógrafo a tiempo completo, lo más probable es que en un momento determinado esté interesado en construir su propio sitio web, una plataforma profesional desde la cual podría compartir su trabajo como fotógrafo. Antes de comprar una plantilla o contratar a un diseñador para crear un sitio web, pare . Primero, debe sentarse y pasar el tiempo para definir exactamente lo que está tratando de lograr al tener su propia plataforma.

Si su único objetivo es tener una cartera en línea, las plataformas de redes sociales existentes ya hacen un buen trabajo (y de forma gratuita)!). Por lo tanto, si decide invertir el tiempo y / o el dinero en la construcción de su propio sitio web, trate de asegurarse de obtener más que solo otra forma de galería de fotos en línea.

# 2. Compre una buena cámara y olvídese del equipo (durante al menos unos años)

Aunque no deseo recomendar una cámara específica, así es como le recomendaría que lo haga; No compre una cámara que se adapte a su conjunto de habilidades actual como fotógrafo. En cambio, invierta en una cámara que se adapte a los conjuntos de habilidades que espera consultar dentro de unos años … Permítanme explicarlo.

Si bien puede ser demasiado avanzado, comprar este tipo de cámara le permitirá concentrarse principalmente en crecer como fotógrafo. No perder el tiempo revisando el mercado de cámaras cada año, buscando una cámara ligeramente mejor para que coincida con sus nuevas habilidades como fotógrafo. Hablando de mi propio trabajo, aunque recientemente actualicé a un nuevo sistema de cámara, mi cámara anterior me ha servido durante casi 8 años! Lo usé durante la mayor parte de mi servicio militar y durante todos mis proyectos de fotografía previos a mi último viaje a Etiopía.

Y eso es todo lo que diré sobre las cámaras y el equipo en esta lista.

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# 3. Trabajar en un proyecto a largo plazo

Si bien el estado de una imagen individual tiene su lugar respetable en muchas carteras, cuando miras los medios hoy, las imágenes que terminan recibiendo la mayor exposición y reconocimiento tienden a ser el producto de proyectos de fotografía a largo plazo. Por lo tanto, le recomiendo que comience a trabajar en su propio proyecto de fotografía en este momento

Y no te preocupes, nadie te está pidiendo que vueles al otro lado del mundo, puedes comenzar de a poco. Todo lo que necesita hacer es simplemente elegir un tema que realmente le interese y usar su cámara, continuar y explorarlo! Puedo garantizar que trabajar en sus propios proyectos fotográficos no solo lo mejorará significativamente como fotógrafo, sino que el proceso en sí será una de las experiencias fotográficas más gratificantes que haya tenido.

# 4. Aprende de los viejos maestros

Cuando comencé a aprender sobre fotografía, sentí que no había mucho que aprender de los fotógrafos del pasado. Pensé que su estilo de fotografía en blanco y negro de la “vieja escuela” tenía poca relevancia en el mercado altamente competitivo de hoy. Pero no podría haber estado más equivocado!

Como un buen amigo mío me dijo una vez; “Es curioso cómo los jóvenes fotógrafos de hoy piensan que reinventaron la rueda, mientras que algunos de estos” viejos maestros “hicieron fotografías similares aún mejor hace casi 50 años!”. Si bien hay algunos fotógrafos increíbles por ahí hoy, si realmente desea obtener una comprensión más profunda de la fotografía, Le recomiendo que invierta parte de su tiempo explorando el trabajo de estos “viejos maestros” — fotógrafos cuyas imágenes moldearon el mundo de la fotografía en lo que es hoy.

Puedes comenzar revisando algunos de mis favoritos personales como Gordon Parks, Sebastião Salgado y Fan Ho, son bastante sorprendentes! Y, si desea más recomendaciones, consulte este video que hice hace un tiempo:

# 5. Haga más que solo fotografía

Una de las mejores lecciones que aprendí cuando me convertí en fotógrafo a tiempo completo fue que, para prosperar en el mercado competitivo de hoy, los fotógrafos deben poder ofrecer algo más que su capacidad para hacer fotografías intrigantes.

Como fotógrafo, debería poder ofrecer una amplia gama de “productos”. Por ejemplo, aunque me gano la vida principalmente haciendo mis propios proyectos de fotografía, también ofrezco “productos” como conferencias, talleres de fotografía, venta de grabados e incluso expediciones de fotografía guía turística en diferentes áreas del mundo.

# 6. Elija un carril

Si acaba de comenzar a explorar el arte de la fotografía, siempre recomiendo probar tantos lados diferentes como sea posible. Pero, una vez que haya experimentado con algunos de ellos, debe tratar de descubrir qué estilo de fotografía le fascina más y atenerse a él por un tiempo.

Si desea mejorar como fotógrafo, será mucho más productivo para usted especializarse y centrar sus esfuerzos en dominar un campo específico de la fotografía, esforzándose por adquirir una comprensión más profunda de ese lado del arte. Si aspira a convertirse en un mejor fotógrafo, debe tener mucho cuidado de no convertirse en alguien cuyo trabajo pueda describirse como un “Jack of all but Ace of none”.

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# 7. No espere el tren de oportunidades

A muchos fotógrafos les encanta la idea de ser contratados por revistas de alta gama, que se envían al otro lado del mundo para trabajar en increíbles asignaciones de fotos. Pero si planea sentarse y esperar a que se le acerque una revista, me temo que esperará mucho tiempo porque ese tren no llegará. Esto no quiere decir que las revistas no contraten fotógrafos, lo hacen, pero debido a la forma en que opera este mercado hoy en día, es ridículamente raro.

Si desea ver su trabajo publicado en los medios, es mucho mejor producir su propio trabajo de fotografía. De hecho, hacer sus propios proyectos de fotografía es la “puerta trasera” para ser publicado. Sus proyectos futuros son algo que potencialmente puede ser licenciado por revistas en el futuro. Vea por qué dije que debería comenzar a trabajar en proyectos de fotografía?

# 8. Buena historia & gt; Imágenes geniales

A mi modo de ver, la fotografía se describe mejor como el arte de crear imágenes. Su trabajo como fotógrafo no es buscar “fotografías geniales” sino personajes únicos con historias interesantes que valga la pena contar. Solo entonces, usando sus habilidades fotográficas, intenta descubrir cuáles son las mejores imágenes que visualizan y dan vida a esa historia.

Como regla general, cuando se trata de hacer que los espectadores se interesen en su trabajo fotográfico, incluso una imagen simple ligeramente desenfocada, pero presenta una historia verdaderamente auténtica e interesante, a menudo generará mayor interés y atención con su audiencia en comparación con una imagen técnicamente perfecta sin ninguna historia detrás.

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# 9. La fotografía es más que “Retratos clásicos”

Algunas de las imágenes más icónicas, influyentes y poderosas de la historia fueron retratos. Pero la verdad honesta es que hacer un retrato clásico de una persona puede ser una “solución fácil” o una “solución rápida” para una fotografía de aspecto genial, especialmente si se encuentra en una parte exótica del mundo. Pero si se enfoca principalmente en hacer este tipo de “retratos clásicos”, terminará dañando una de las características más importantes de una cartera de fotógrafos exitosa: la diversidad.

Si estás gritando en la pantalla: “Pero me gusta hacer retratos!”no te preocupes, eso está absolutamente bien, a mí también me gustan.

Pero cuando esté trabajando en la construcción de su cartera, además de hacer retratos geniales, trate de desafiarse a sí mismo para explorar una gama más diversa de posibles marcos. Mejorará enormemente su cartera y dará como resultado imágenes simplemente más fuertes.

# 10. Te metiste en la fotografía por una razón: no la pierdas

Este es probablemente el consejo más importante en esta lista, así que preste atención!

Ya sea que lo sepamos o no, todos nos metimos en la fotografía por una razón. Esto oscila entre el uso de la fotografía como una forma de arte para ayudarnos a decir algo que de otra manera no podríamos o simplemente disfrutarlo como un pasatiempo y una nueva forma de ver el mundo. Pero, sea cual sea su razón para meterse en la fotografía, a medida que se sumerge más profundamente en este arte, haga todo lo posible para no perder la noción.

He visto a demasiados fotógrafos convertirse en lo que yo llamo ‘técnicos’, constantemente ocupados en la búsqueda de perfeccionar los aspectos técnicos de su fotografía, hasta el punto en que pierden de vista por completo la razón original por la que se metieron en fotografía en primer lugar. Al final del día, ya sea su ocupación o pasatiempo, la fotografía debería hacerlo feliz. No lo olvides.

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Realmente espero que esta lista sea útil para usted y lo ayude a crecer como fotógrafo!

Sobre el autor : Asher Svidensky es una fotógrafa independiente especializada en arte y fotografía documental con una gran pasión por mezclar los dos con la narración. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. El trabajo de Svidensky ha sido publicado por medios internacionales como BBC, National Geographic, The Guardian y muchos más. Puede encontrar más del trabajo de Svidensky en su sitio web, Facebook e Instagram. Este artículo también fue publicado aquí.