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10 consejos para ser contratado como fotógrafo, de Industry Pros

28 de julio de 2015 Deborah BlockShareTweet

10 puntas

¿Qué buscan realmente los editores de fotos de los fotógrafos profesionales?? ¿Y cómo puede hacer conexiones con clientes potenciales y conciertos en tierra?? Pedimos a varios pioneros de la fotografía que compartieran sus mejores consejos sobre cómo ser contratados como fotógrafo.

1. Brad Smith, Director de Fotografía, Sports Illustrated

“Estoy excepcionalmente interesado en un fotógrafo con ideas de historias originales. Esa es una cosa que no puedes poner valor. Algunas ideas pueden ser cliché y ya se han hecho, pero les recuerdo a los fotógrafos que cuando presentan una idea, lo peor que puede suceder es que alguien diga que no. No seas tímido para compartir.”

2. Elizabeth Krist, Editora Senior de Fotos, National Geographic

“La característica más importante que busco en un fotógrafo es la dedicación a proyectos a largo plazo. Otra ventaja importante es tener acceso a eventos raros o mundos ocultos, y hoy en día, también experiencia en video. Los fotógrafos que se centran en las especialidades necesarias, como la arqueología, también tienen una mejor oportunidad de atraer mi atención.

Asegurar una referencia antes de contactarme, y ponerla en la línea de asunto del correo electrónico, es otra buena manera de comunicarse conmigo. Subyacente a todo lo demás, diría que la cualidad más crucial es la integridad.

Foto de Landon Nordeman

3. Emily Shornick, Editora de fotos, The Cut

“Me gustan las personas que son profesionales, que entregan su contrato a tiempo y que toman la dirección. También tienen que tener un ojo fuerte. Sin embargo, la capacidad de cumplir con una fecha límite es la número uno. Cuando trabajas en digital y algo llega media hora tarde, es muy tarde. Son viejas noticias.

Además, esto puede parecer muy obvio, pero levante el teléfono. Si encuentro una historia que debe cubrirse en dos horas y un fotógrafo no levanta el teléfono, llamaré a alguien más. Esto no es citas; Esta es la fotografía digital. No puedes jugar duro para conseguirlo.”

“Es esencial investigar a un cliente antes de una reunión. Nos gusta saber en qué campañas han trabajado, qué premios han ganado o, como mínimo, qué tipo de trabajo realiza su empresa. Además, Google es tu amigo. Si está entrando en la oficina de alguien, es vital saber qué necesita de usted y explicar exactamente por qué es la persona que satisface esas necesidades.”

Foto de James Bellorini

“Tan a menudo como puedo, daré algo extra que el cliente no espera y no cobro por ello, como una imagen adicional de tamaño, por ejemplo. Sé que eso podría ir en contra de muchos consejos que la gente da, pero para mí, mis servicios tienen que ser sobre la experiencia que el cliente está recibiendo. Entonces, cualquier cosa que pueda ser memorable o significativa para ellos es positiva en mi libro. Aumenta la posibilidad de que me vuelvan a usar o me recomienden a otros clientes potenciales.”

“Cuando comencé, realmente no tenía ninguna habilidad o experiencia en ventas, y esto probablemente fue más difícil de aprender para mí. Lo que más ayudó fue ir a dos grandes ferias europeas al aire libre, acercarme a personas que no conocía y tomar nota de lo que funcionó y lo que no. Cada día terminaba absolutamente exhausto, pero tenía mucha más experiencia poniéndome allí y una lista de contactos muy valiosos.”

Foto de Alex Buisse

7. Kate Osba, editora fotográfica y curadora, esto es lo que

“Soy bastante conservador cuando se trata de lo que me gusta ver en el sitio web de un fotógrafo: fondo blanco, funciones simples, imágenes grandes, fácil de navegar. Lo que no me gusta: un sitio que hace que mi ventana sea más grande o más pequeña, cualquier cosa súper llamativa. Un sitio exitoso mostrará su estilo a través de sus imágenes, no a través de un sitio excesivamente diseñado. Hay, por supuesto, excepciones a esto, pero en general quiero recordar su trabajo, no su sitio web.”

“Lo más importante para recordar es seguir haciendo un nuevo trabajo, incluso si sientes que estás en una depresión. Internet ahora le ofrece un espacio ilimitado de galería gratuita. Quieres tantos ojos como sea posible para ver tu trabajo. Presente nuevos proyectos y véalos. Haga zines, imprima regalos, manténgase activo en las redes sociales, vaya a aperturas (y sea una buena persona)!): los trabajos pueden provenir de los lugares más extraños y se trata de mantenerse visible y mantener su nombre flotando sobre el ruido.”

“El rechazo no es un fracaso. Es una oportunidad de aprender y crecer. El rechazo parece extremadamente difícil porque nuestro trabajo es muy personal para nosotros, pero eso es exactamente lo que lo hace tan brillante. No a todos les gustará tu trabajo, y no se supone que todos lo hagan. Sepa cuándo tomar la crítica y cuándo ignorarla!”

Foto de Jodi Cobb

10. Jodi Cobb, reportero gráfico y fotógrafo de Nat Geo

“Es un mundo salvaje allá afuera, pero siempre lo ha sido. El primer consejo que me dieron parece seguir siendo:

Nada sucede cuando estás listo. Siempre estarás sobre tu cabeza. Abrázalo. Aprende a amar el miedo.

Red como loca, encontrar un mentor, ir a talleres y reuniones de fotografía.

Sé amable. Las personas, editores, clientes y sus sujetos de fotografía, quieren trabajar con personas que les gustan y que les facilitarán la vida. Sea ético, haga un seguimiento, no prometa lo que no puede cumplir.

Y de mi madre: ‘Nunca se saltó un gran abismo en dos pequeños saltos.’A por ello. No mires hacia abajo.”

Este artículo es un extracto adaptado de la nueva guía de Photoshelter, The Inspiration Handbook: 50 consejos de 50 pioneros de la fotografía.

Sobre el autor : Deborah Block trabaja para el proveedor del sitio web de fotografía PhotoShelter. Este artículo también fue publicado aquí.

Etiquetas: 10tips, consejos, contratarse, guía, photoshelter, consejos, sabiduría, wordsofwisdomShareTweet