Saltar al contenido

10 consejos para hacer una sesión de fotos submarina

cabezazo

Mi cerebro está oficialmente bajo el agua. Fotográficamente, eso es.

Veo todo en términos de submarinos. Una amiga me muestra el hermoso vestido de novia que eligió, y me pregunto cómo sería en una piscina. Mi suegra me muestra una silla nueva que volvió a tapizar y me pregunto qué tan bien se mantendría el color si se mojara. Incluso he cometido el error de acercarme a un modelo potencial con una línea de apertura de: “Disculpe, ¿qué tan bien se hunde en el agua??”

Espeluznante … lo sé.

Sin embargo, lo admito, comenzar en la fotografía subacuática fue bastante intimidante. No podía pagar mi propia vivienda, así que construí la mía, y al principio funcionó bastante bien.

Sin embargo, todavía estaba luchando en todos los demás aspectos, ya que no podía encontrar ninguna información decente en línea que no estuviera orientada principalmente a fotografiar la vida de peces o plantas. Comenzando desde cero, lentamente comencé a explorar el mundo de los retratos submarinos … y a cometer cada error en el camino.

Si hay algo que desearía haber sabido al principio (además del hecho de nunca preguntarle a un extraño qué tan bien se hunden en una piscina), esto sería todo.

1.) Tener una mente abierta

Todo es diferente bajo el agua. La iluminación, por ejemplo, sigue diferentes principios y patrones. Las luces deben ser aproximadamente 6 veces más fuertes que en tierra (aproximadamente, dependiendo de la profundidad y distancia a su sujeto) y dado que lidiar con señales de radio puede ser un gran dolor bajo el agua, sus luces generalmente necesitan ser constantes, luz ambiental o luces estroboscópicas que están conectadas directamente a su cámara.

Sin embargo, eso no es todo; usted y sus modelos deben adaptarse al disparo en un entorno de gravedad casi nula. Sus accesorios y vestuario también actuarán de manera diferente, una belleza, el vestido que fluye en tierra podría estar enredado, desorden transparente bajo el agua, y un accesorio que creías que sería una idea fantástica podría ser francamente peligroso después de que se moje (Aprendí esto de la manera difícil con un abrigo de piel y un par de patines).

No importa cuánto tiempo hayas estado disparando, estás a punto de entrar en un campo que te hará sentir como un novato de nuevo, lo cual es increíblemente emocionante! Pero si entras con una idea rígida de cómo funciona la fotografía, rápidamente te sentirás frustrado y desanimado. Así que mantén una mente abierta y prepárate para ver las cosas bajo una luz completamente nueva.

Yasmin-2-857x1200

2.) Comprar la vivienda adecuada

Lamento decirlo, pero la carcasa de fotografía submarina no es un lugar para pellizcar centavos. Cuando pones equipo por valor de miles de dólares en un entorno que podría destruirlo fácilmente con la menor cantidad de fugas, debes saber que se solucionará.

Solo desearía haberlo sabido antes. En ese momento, realmente no sabía si esto era algo que iba a perseguir activamente, por lo que no quería hacer una gran inversión. Sin embargo, después de usar mi propia vivienda por un tiempo, supe que estaba enganchado. Así que comencé el proceso de actualización, todo mientras intentaba gastar la menor cantidad de dinero posible.

Gran error.

Terminé revisando tres marcas diferentes de bolsas subacuáticas baratas, viviendas hechas específicamente para video subacuático y varias viviendas duras. Todas las bolsas se filtraron en un punto u otro, la carcasa del video submarino NO era ideal para fotos y las carcasas duras baratas eran grandes e incómodas. Fue un desastre.

Ahora, uso viviendas submarinas de Ikelite, y por mi vida desearía haber ido antes. Podría haberme ahorrado mucho tiempo, dinero, estrés y uno muy desafortunado y condenado 5d Mark II.

Mi consejo: si solo buscas divertirte, considera alquilar un equipo o comprar un GoPro. Toma algunas fotos y mira cómo te sientes. Si decides bajo el agua no es para ti, al menos puede devolver el equipo o usar un GoPro para literalmente cualquier otra cosa, y si decides que esto es algo que quieres perseguir, siéntese y eche un vistazo honesto al tipo de trabajo submarino que desea producir y al equipo que necesitará para producirlo.

3.) No todas las aguas son iguales

Nuestras cámaras ven la luz de manera muy diferente a la nuestra. Una piscina fuertemente clorada puede parecerle clara, pero es un desastre nebuloso según su cámara. Si está disparando en una piscina que se ve clara, pero sus imágenes están nubladas e inútiles, puede haber una gran cantidad de químicos en el agua que no está viendo, pero su cámara sí.

En mi experiencia, descubrí que realmente no hay nada mejor que un lago claro de agua dulce, seguido de agua salada clara, seguido de una piscina de agua salada. Evitaré disparar a toda costa en una piscina clorada del hotel.

También hay otros factores que también entran en juego. Los océanos tienen corrientes y animales potencialmente peligrosos, como las medusas. Los lagos de agua dulce aquí en Montana son increíblemente claros, pero también se están congelando. Siempre hay una compensación.

Amelia-1

4.) Abrace las lentes de ángulo amplio

Para reducir la cantidad de agua entre su sujeto y su cámara, querrá disparar lo más cerca posible de su sujeto. Principalmente disparo a una distancia focal de alrededor de 25 mm. Por más tiempo y me cuesta mantener mi tema completamente en el cuadro, y comencé a encontrar problemas adicionales de enfoque y claridad. Cualquier más ancho y hay demasiada distorsión de imagen.

Sin embargo, no quiere decir que no deba romper un poco las reglas! Si sé que estoy disparando en un entorno donde la distorsión externa no importa (por ejemplo, sobre un fondo completamente negro), dispararé con algo tan ancho como 8 mm, y para el trabajo de retrato de primer plano, dispararé más cerca de 40-50 mm. También he llevado mis 85 mm bajo el agua porque, bueno, ¿por qué demonios no??

5.) Aprender a hundirse

La clave para permanecer bajo el agua no es contener la respiración, sino dejar salir todo el aire. Cuanto menos aire hay en los pulmones, menos boyante eres y más fácil es maniobrar allí. Al principio parece bastante aterrador, pero pronto aprenderá a trabajar con el aire residual en los pulmones, y cuanto más lo haga, más tiempo podrá permanecer abajo. No es raro ahora que me hunda 15 o 20 pies para el ángulo que necesito, mientras que el modelo pasa por un par de ciclos de posar.

Sin embargo, para algunas personas, la idea de dejar salir todo su aire antes de sumergirse es demasiado difícil de tomar, y en este caso puede usar pesas o incluso equipos de buceo. Si tiene problemas, una excelente propina es tomar un peso de mano de 25 lb, envolverlo en plástico de burbujas y luego fieltro negro (si está disparando en una piscina, esto ayuda a proteger el revestimiento), que enganchar el dedo del pie debajo de él y tira hacia abajo. La modelo puede hacer lo mismo si también le cuesta hundirse.

Rachel-2-1200x1200

6.) Sea paciente con sus modelos

El modelado submarino es increíblemente difícil. Están modelando en condiciones completamente nuevas, con agua subiendo por la nariz casi todo el tiempo. Apenas pueden ver la cámara, es principalmente una gota negra borrosa para ellos. Además, como no puedes hablar bajo el agua, ni siquiera saben si lo que están haciendo es lo que estás buscando.

Así que dales tiempo de sobra para resolver todo esto. Para la mayoría de los modelos, primero deben practicar dejar salir el aire y hundirse. Una vez que se acostumbren a esto, concentra tu enfoque en las expresiones faciales. La mayoría de las personas, naturalmente, hacen una variedad de poses faciales poco atractivas bajo el agua, como ojos entrecerrados y fosas nasales, mejillas ardilladas o “labios de pescado” (lo que yo llamo la versión submarina de la “cara de pato”).

Después de aprender a mantener su rostro natural y relajado, pasar a las posturas corporales. Reitere las manos suaves, los dedos puntiagudos y un cuello largo.

Trato de dar a mis modelos una lista de poses antes del rodaje para que puedan practicarlas en tierra antes de sumergirse, y luego, durante el rodaje, las paso lentamente por el proceso, lo que sugiere pequeños cambios de movimiento poco a poco.

También es importante que conozca completamente las condiciones en que se encuentran sus modelos. Personalmente, nunca, nunca uso un traje de neopreno. Ciertamente podría, considerando que el agua de Montana es más que lo suficientemente fría como para justificar una, pero no tendría idea de cómo se sentía mi modelo. Al estar exactamente en las mismas condiciones en que se encuentran mis modelos, puedo evaluar mejor lo que es apropiado pedirles dadas las condiciones actuales.

7.) Aprenda a disparar rápido

Incluso si el agua ni siquiera está tan fría, un largo día de rodaje se desgastará rápidamente en los dos. Su modelo tendrá agua subiendo por su nariz y en sus oídos mientras intenta moverse en diferentes poses, y usted estará agotado por tratar de maniobrar esa cámara bajo el agua. Ambos se tragarán mucha agua y ambos se sentirán enfermos en algún momento (me gusta mantener algunas botellas de agua dulce cerca, así como una caja de galletas para ayudar a combatir la enfermedad del agua).

Sin embargo, desde el punto de vista de la fotografía, disparar rápido es importante porque las cosas cambian bajo el agua, principalmente el maquillaje y la textura de la piel. Los dedos se vuelven potentes, el maquillaje correrá y se desvanecerá y la piel adquirirá una textura muerta y con hoyuelos poco atractiva, que definitivamente no quieres … a menos que vayas por un aspecto zombie o algo así.

Así que aquí es donde entrará una buena planificación. Si todos saben exactamente lo que quieres incluso antes de entrar al agua, las cosas se moverán naturalmente mucho más rápido. Si tienes una gran sesión con una nueva modelo, encuéntrala unos días antes y haz una especie de sesión de ensayo para que pueda practicar. Algunos modelos lo recogen en un instante; algunos necesitan 3 o 4 brotes para comenzar, incluso luciendo algo cómodos en el agua.

Maiya-2BW-800x1200

8.) Tener mucha asistencia

Cualquier mano extra en un brote submarino no quedará sin usar. Si tiene iluminación u otro equipo que esté en tierra fuera del alcance, por ejemplo, es mucho más fácil que un asistente lo ajuste por usted mientras realiza una prueba, en lugar de tener que salir de la piscina y moverlo usted mismo hasta que finalmente obtenga el aspecto que busca.

Además, los disparos bajo el agua pueden ser un poco peligrosos a veces, especialmente cuando la modelo no usa algo que normalmente usaría bajo el agua. Los vestidos grandes pueden enredarse, los accesorios pueden volverse pesados o el modelo puede desorientarse mientras intenta golpear ciertas poses. Las manos adicionales en la cubierta ayudan a facilitar su trabajo mientras mantienen a todos a salvo.

9.) Abrazar el procesamiento posterior

El agua es un medio, y cada vez que dispares a través de un medio, te encontrarás con algunos problemas. Todas esas brillantes fotos submarinas que ves en Internet, incluso las de Bruce Mozert, no están completamente fuera de cámara.

Disparar a través del agua elimina la claridad y la nitidez de la imagen, agrega muchas cosas de fondo para limpiar (burbujas, retrodispersión, reflejos de luz) sin mencionar ese molesto elenco azul que requiere algo de trato (podrías usar filtros para intentar combatir el yeso azul, pero personalmente siento que causan aún más dolor de cabeza).

Si sus imágenes se ven menos que estelares directamente fuera de la cámara, no se sienta frustrado. No necesita salir y comprar unos pocos miles de dólares en equipos de iluminación; lo más probable es que todavía no los haya pasado por las técnicas adecuadas de procesamiento posterior.

posponer

10.) Comprender esto lleva tiempo

Para ser franco, la fotografía subacuática no es fácil. Es físicamente agotador, lento y potencialmente muy costoso. Cuando comencé, volvía a casa anegado y enfermo, con ojos rojos y con picazón, orejas resonantes y alrededor de 10,000 imágenes para clasificar … y solo 2 harían el corte. Pero incluso entonces, era completamente adicto.

No seas demasiado duro contigo mismo al principio. Hay muchos componentes que deben unirse para hacer una fotografía exitosa, y se necesita mucha práctica para llegar a ese punto. Tómelo un día a la vez y estará allí antes de darse cuenta!

Sobre el autor : Jenna Martin es una fotógrafa de bellas artes y submarina con sede en Billings, Montana. Ella enseñará talleres el próximo año en Grecia y Bali. Puede encontrar más de su trabajo y palabras en su sitio web y blog, o siguiéndola en Facebook, Instagram, YouTube, Twitter y Flickr. Este artículo también fue publicado aquí.