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10 citas de escritores que lo convertirán en un mejor fotógrafo

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Puede sonar extraño sugerir que los escritores pueden enseñarnos cualquier cosa sobre fotografía. Sin embargo, creo que cualquier búsqueda creativa surge del mismo espacio dentro de nosotros, ya sea fotografía, escritura, pintura o incluso hacer pasteles exquisitamente hermosos.

La creatividad proviene del deseo de expresarnos, de verbalizar nuestras experiencias, pensamientos, ideas y lo que nos fascina del mundo. Las formas en que nos expresamos son simplemente nuestras preferencias personales, pero el hecho de que elijamos crear, es un deseo universal y, lo que yo diría, también es una necesidad.

Me gusta mostrar estas conexiones entre las diferentes artes porque creo que cuanto más miramos fuera de nuestro oficio particular, más ideas podemos permitir que fluyan hacia nuestra fotografía.

El estado de creación es absorbente y de hacer, no solo de hacer. Me encanta encontrar pequeñas semillas de verdad e inspiración sobre ser un individuo creativo, por lo que para este artículo, he recurrido a algunos de mis escritores favoritos.

He encontrado 10 ideas que hablan de la universalidad de ser creativo, además de expresar algunas de las lecciones más esenciales que necesitamos aprender (o recordar) como fotógrafos. Espero que los disfrutes!

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El mundo está aquí para darse un festín, tanto con nuestros ojos como con nuestros sentidos. Como fotógrafos, estar cautivados con el mundo visual y prestar atención a todo lo que está a su alrededor abrirá su percepción para que siempre vean las cosas de nuevo.

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El cerebro procesa dos mil millones de datos visuales por segundo! Y sin embargo, solo vemos unos pocos cientos. Es surrealista pensar que lo que estamos eligiendo prestar atención no es necesariamente lo que está viendo la persona parada a nuestro lado.

Lo que notamos se define por cuál es nuestro estado de ánimo, qué estamos haciendo y pensando, y qué esperamos ver en el mundo.

Libera tus expectativas de lo que crees que podrías ver, y trata de encontrar algo nuevo e inesperado.

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Hay una agonía en comenzar en cualquier búsqueda creativa. La fotografía no es diferente.

Nuestra mente puede detenernos al comenzar una discusión dentro de nosotros sobre todas las cosas que hacemos mal en nuestra fotografía, todas las cosas en las que no somos buenos, o todo el equipo que no tenemos, o lo poco inspirados que nos sentimos por nuestro entorno.

Cuando, de hecho, la única forma de tomar fotos es tomar fotos. Cuando estamos atrapados en la agonía de comenzar, me gusta pensar en este pensamiento: no necesita preocuparse por lo que hará más tarde o mañana, simplemente comience tomando una foto. Una foto de algo que te intriga.

Una vez que has tomado una foto, estás sobre la joroba y puedes tomar una más. Antes de que te des cuenta, estarás en la corriente y lejos.

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Nuevamente, esto habla cuando nos cuesta comenzar. Sacar la cámara del estante, soplar el polvo, regañarnos por ser flojos con nuestra fotografía y salir.

Digo, mejor tomar un montón de fotos terribles que no fotos en absoluto. A veces incluso digo que no importa si solo recibo disparos de basura, es mejor que quedarme en casa!

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El humor y el sentimiento significan mucho en fotografía. Creemos que estamos tomando fotos de temas interesantes, pero realmente nuestro objetivo es transmitir la sensación de cómo es ver ese tema, o ser ese tema, o estar parado donde estás con una bonita luz matutina bailando en tu cara .

Práctica que muestra el estado de ánimo y la sensación de un lugar. Practica la sensación de transmisión en tus fotos.

Porque …

Y esto es 100% cierto también para la fotografía. Si no sentimos nada cuando tomamos fotos, el espectador tampoco sentirá nada.

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Eres una gran experiencia de vida. Eres un ser humano fascinante, inusual y totalmente único. Todo lo que has visto, hecho y presenciado entra en juego en tu fotografía. Celebra tus pasiones, amores y deseos con la fotografía.

Porque también creo totalmente que …

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A veces podemos concentrarnos demasiado en lo que otras personas piensan de nuestras fotos, y casi comenzar a tomar fotos para alabarnos.

Sin embargo, debemos recordar que lo que nos hace quienes somos y lo que nos encanta fotografiar puede no ser siempre los temas más populares.

Puede ser que nuestras imágenes sean de cosas extrañas e inusuales, pero que sean significativas para nosotros.

Olvida el populismo y ve por lo que amas.

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Encontraremos todas las lecciones que necesitamos aprender en el camino. Podemos leer libros, artículos y ver videos. Pero nada, nada es más importante que seguir así.

Practicando y haciendo fotos.

Y porque …

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No necesito decirte que nuestra vida aquí en este hermoso planeta es limitada. Que no hay garantías excepto este mismo momento en este momento.

No tengo que decirte que tomar tiempo, incluso si es solo un pequeño y pequeño período de tiempo, fuera de tu día o semana o mes, para hacer y hacer cosas que te hagan más feliz y más satisfecho, debería ser una prioridad para ti.

No necesito decirte nada de eso porque ya lo sabes. Pero lo que le preguntaré es: ¿dónde está la fotografía en su vida en este momento??

Sobre el autor : Anthony Epes es un fotógrafo cuyo trabajo ha sido presentado internacionalmente; incluso en BBC, French Photo Magazine, Atlas Obscura y CNN. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Epes también es profesor, y escribe artículos gratuitos en profundidad en su sitio web. Reciba su libro electrónico gratuito sobre las dos habilidades esenciales que mejorarán instantáneamente sus fotos, y suscríbase a su boletín semanal con inspiración, ideas y técnicas de fotografía. Este artículo también fue publicado en Cities at Dawn.